Zerodimension

Trip hop at its best

2011-05-18T01:31:00.000-07:00

Dear friends and listeners....Attica Blues is a 90’s trip-hop band, with a trademark sound including down-tempo yet funky rhythms, obscure samples and female vocals. Their sound was a perfect mix of past and actual sounds.The band was formed in 1993 by Tony Nwachukwu and Charlie Dark. Charlie Dark was a part time journalist and DJ and had been approached by James Lavelle to produce and engineer tracks for his Mo Wax record label Their first release, Vibes, Scribes and Dusty 45’s Ep, contained the down tempo classic Contemplating Jazz. Featuring the vocals of third member Roba El-Essawy, Attica Blues’ sound contained the trademark trip-hop aspects like heavy beats, vocals and deep dark atmospheres.....enjoy ....zero

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5

2011-05-18T01:23:00.001-07:00

Cari amici ed ascoltatori.....Modulo5 è un progetto tutto italiano, nato nel 2003 da un'idea di Dave Masoch, DJ e fondatore di Masoch Club Entertainment insieme a Michael Myers. Nel 2006 Dave incontrò Paolo ‘Apollo’ Negri,(vedi post antecedente n.d.r.) famoso hammondista molto apprezzato e coinvolto con numerosi gruppi rock italiani, ed insieme decisero di far nascere Modulo5. Fra le influenze musicali di Modulo5 vi sono lo Space Age Pop, le colonne sonore di film di fantascienza degli anni '50, il Soul e il Funk, l'Hammond Groove, la Bossa Nova, le colonne sonore di B-Movies italiani degli anni '60 e quelle del cinema italiano Soft-Core degli anni '70. Quindi facile che scappi un tag italian nujazz....enjoy.....zero LINK IN COMMENTS

i giapponesi che tipi...

2011-05-14T02:54:00.000-07:00

Dear Friends and listeners....."Unbeltipo" comes from the remains of the fantastic defunct band Tipographica, who were a band that existed from 1986 to 1998 and played experimental jazz-rock with strong inspiration from Frank Zappa and his sometimes strange twisted ,but always amazing music.

The man behind Unbeltipo is the Japanese guitarist Tsuneo Imahori who composes, produces and arranges all of the bands music. Unbeltipo mainly plays in the trio format with guitar, bass and drums. On the first release Imahori played with various different musicians, but on the last four he has created a main core version of the band with himself on guitars, Mitsuru Nasuno on bass and Yasuo Sano on drums....enjoy ........zero
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Liquid....

2011-05-13T11:48:00.000-07:00

Dear friends and listeners...
Chicago acid jazz outfit Liquid Soul originally comprised saxophonist/musical director Mars Williams ex Psichedelic furs, DJ Jesse de la Peña, guitarist Tommy Klein, bassist Ricky Showalter, trumpeter Ron Haynes, keyboardist Frankie Hill, and drummer Dan Leali; formed in 1993, the group quickly emerged as a Windy City club favorite thanks to their regular Sunday night gigs at The Elbo Room, and soon recorded a self-titled debut LP for their own "Soul What" label.Enjoy....zero
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2011-05-12T13:17:00.000-07:00

Cari amici ed ascoltatori....il milanese Bollani si è diplomato in pianoforte al conservatorio di Firenze nel 1993. Studia jazz con diversi insegnanti tra cui il grandissimo Luca Flores, dalla cui naturalezza nell'improvvisazione al pianoforte rimane folgorato. Dopo una breve esperienza pop con Irene Grandi, Raf e Jovanotti è diventato velocemente uno dei jazzisti italiani più apprezzati da critica e pubblico.

Ha collaborato con molti grandi musicisti, come Gato Barbieri, Lee Konitz, Pat Metheny, Michel Portal, Enrico Rava, Paolo Fresu, Richard Galliano, Han Bennink e Phil Woods. La collaborazione più importante e prolifica è quella col suo mentore, il trombettista Enrico Rava.
Nel 1998 Bollani vince il premio della rivista Musica jazz come miglior nuovo talento, premio conferitogli anche dalla rivista giapponese Swing journal (New Star Award) nel 2003, anno in cui la rivista inglese Mojo segnala il suo disco Småt Småt come uno dei migliori dell'anno. Tra gli ultimi lavori I Visionari (2005), in formazione di quintetto, Piano Solo (2006), The Third Man (2007), con il trombettista Rava, e l'ultimo BollaniCarioca (2007) in cui il pianista con alcuni altri musicisti rivisita brani della tradizione brasiliana. Sempre nel 2007 Bollani vince il prestigioso Hans Koller European Jazz Prize come migliore musicista europeo dell’anno 2007.

Di questo ragazzo prodigio oggi propongo un ascolto del suo "Piano solo", enjoy ...zero

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Ulteriore hammond...

2011-05-04T10:37:00.000-07:00

Dear friends and listeners....looking for something little different to put in your MP3 player? Then blast into orbit with Captain Hammond’s The Origin of Captain Hammond,” an instrumental blend of psychedelic rhythm and blues, rock, and fusion. More than a band, Captain Hammond is an extremely innovative, unique, and energetic musical experience. What gives this United Kingdom “musical experience” their unique sound: the Hammond organ. For some of us younger folks, or those not aware, the Hammond organ was a standard of jazz, blues, gospel, and rock music in the 60s and 70s. Artists including, Booker T. Jones, Rick Wright, Billy Preston and Steve Winwood popularized the overdriven sound of the Hammond organ in the 60s and 70s. The Hammond B03 organ is also heard in 60s surf music and in 70s rock bands, such as Pink Floyd, Genesis, Yes, and Deep Purple.......try it HERE....zero

2011-05-04T10:10:00.000-07:00

Cari amici ed ascoltatori.....nel 2005, i Five Corners Quintet da Helsinki ha esordito in maniera travolgente sulla scena jazz/dancefloor internazionale. “Chasin’ the Jazz Gone By”, il loro debutto con l'etichetta Ricky-Tick Records, è stato un grande successo sia commerciale che artistico. L'album è stato un ulteriore dimostrazione di come nel mondo della musica sia possibile "guardare indietro andando avanti".....enjoy HERE...zero

Barabás Lőrinc Eklektric

2011-05-04T09:39:00.000-07:00

Dear friends and listeners...Barabás Lőrinc Eklektric was founded in Budapest in November, 2005 - at the right place in the right time. The head of the band, trumpeter Lőrinc Barabás has demonstrated his talent in several bands and styles (Irie Maffia, soulwhat, The Uptown Felaz), not just in Hungary, but also around Europe and further away. With enough experience behind him, he decided to go his own way, accompanied by excellent musicians. Their newly formed band literally blasting into Budapest club life bodes well, exceptional interest and appreciation characterize their concerts...........taste it.....HERE...zero

Piccoli Hammondisti crescono

2011-04-25T08:14:00.000-07:00

Cari amici ed ascoltatori.....Paolo Negri, in arte Paolo "Apollo" Negri (Casalpusterlengo, 1979), è un pianista italiano, specializzato nell'uso dell'organo hammond. Inizia la sua carriera nel 1992 nei Nice Price un trio Rock psyco-progressivo in cui suona principalmente l'organo Hammond, ma anche strumenti caratteristici del genere come il Moog o il sintetizzatore; con loro registrerà un mini-album e parteciperà alla realizzazione di alcune compilation.

Nel 1997 dopo lo scioglimento dei Nice Price entra a far parte dei Link Quartet, un gruppo piacentino capitanato da Tony Face, e con i quali realizzerà ben 3 album musicali, parteciperà a numerosi festival europei e a due tour americani. Nei primi anni 2000 entra a far parte anche dei Wicked Minds, una heavy progressive band, con i quali realizzerà 3 album e parteciperà ad un tour europeo.

Si esibisce insieme a John Belpaese all'Arezzo Wave Festival del 2001 come opening act di Max Gazzè, e negli anni successivi partecipa alla registrazionedi di album come "Fasten Seat Belt" di Ray Daytona and Googoobombos, con i quali fece anche un tour, e di Party on! dei Titty Twisters Orchestra. Inizia da qui una lunga serie di collaborazioni tra cui quella con Paola & Chiara, in una versione del singolo Cambiare pagina, e con altri artisti del panorama undergorund come Dave Masoch, insieme al quale formerà i Modulo 5 e i Low Fidelity Jet-Set Orchestra, o il chitarrista Dave Wilkinson co-fondatore dei Fred Leslie's Missing Link. Nello stesso periodo formerà insieme a Cyril Jean e Mario Janser un progetto musicale chiamato The Futuro Seven e realizzerà due EP per la Hammondbeat Records.

Da solista ha collaborato con Massimo Paparella, con il quale ha registrato l'album "Stack 'em High", e con la cantante folk-jazz Teresa Reeves-Gilmer per la realizzazione dell'EP "Paparazzi/A Blues for Me". Nel 2007 esce il suo primo album solista "A Bigger Tomorrow", prodotto dalla Hammondbeat Records, seguito dal singolo Applecore. La proposta odierna è il suo secondo lavoro da solista, "The Great Anything", uscito nel nel gennaio 2010......HERE....zero

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2011-04-24T15:16:00.000-07:00

Cari amici ed ascoltatori.......
"Phuturistix" è un progetto inglese di un duo di musicisti Zed Bias e DJ Injekta (Dave Jones e Sefton Motley) che opera nel genere broken beat, questo "Feel it out" CD del 2003 per la Hospital Rec. è il loro debutto dopo un paio di EP.....qualche feuturing di spicco, vedi Atjazz e qualche voce femminile con tendenze al soul, e le 14 tracce dell'album scivolano via....qualche pezzo, indubbiamente piu' radiofonico, attirera' l'attenzione di qualche avventuroso Dj,..... in ogni caso da ascoltare.....HERE.....enjoy ...zero

italia sperimentale....

2011-04-20T08:57:00.000-07:00

Cari amici ed ascoltatori....mi capita a tiro questo dischetto niente male, di due Italiani il primo con Lo pseudomino di Fabio Fabor (Fabio Borgazzi) musicista tastierista compositore arrangiatore.....e sperimentatore ha compiuto 90 anni da poco, il secondo, armando Sciascia, violinista, musicista e produttore (fondo' la label milanese "Vedette" e altre sotto label) si unirono nel lontano 1972 per questo vinile out of print, e molto di nicchia.....che sia elettronica sperimentale free jazz, cosmic o space jazz lo lascio decidere a voi cari amici....rimarchevole è la data di questa produzione italiana molto fuori dagli schemi e anticipatrice di tutto quel movimento elettronico che stava per fiorire; pubblicata per la parigina "Musique Pour L'Image" numero di catalogo 38 la potete gustare HERE....zero

Per Audiofili e collezionisti

La cantante degli Incognito

2011-04-12T15:35:00.000-07:00

Cari amici ed ascoltatori...disco della maturita', artistica intendo...,da parte di Maysa, la ragazza di Baltimora strada ne ha fatta dai tempi degli Incognito....e la sua personalita' è andata, con il tempo, affinandosi nel difficile campo del soul\jazz....qualcuno l'avvicina a Sade, forse per la sua inconfondibile voce soulfull, capace di atmosferizzare....beh questo "Metamorphosis", datato 2008, suo settimo lavoro da solista è un po' il risultato di quel percorso artistico iniziato quasi una trentina d'anni fa come cantante degli "Incognito"...tutto da gustare per una serata smooth....enjoy here .......zero

Frutti del passato

2011-04-11T14:58:00.000-07:00

Cari amici ed ascoltatori.....

rap e Jazz, pensare siano due cose distinte e separate è uno degli errori più ricorrenti. Pensate quanta gente si è espressa con questi due linguaggi. Il disaggio sociale, i sobborghi, la vita notturna, i sogni infranti precocemente e la luce della ribalta sempre più fioca sino a svanire. E’ così per tutto, certo, ma suoni e parole così preziosi e indissolubili creano un aspetto oserei dire magico. Allora chi sono i Jazz Liberatorz? Altro non sono che Dusty, Madhi e Damage. Tre produttori-musicisti del piccolo comune francese Meaux. Conoscitori di suoni derivati e continentali. Creatori di melodie testimoniate in anni di musica black. Il ritmo è stato formato, gli intenti ci sono, manca solamente metterli in pratica e scegliere la giusta attitudine per dare al tutto una conformazione. Per capirci meglio basta spostarci più ad ovest, in America precisamente, dove alcuni artisti prettamente underground praticano altri linguaggi, come il Rap, il Soul o il Funky. Si sceglie un punto di contatto e la fusione è completa. Ma non basta avere buoni propositi, bisogna anche avere un manifesto. Ovvero, questa fusione a cosa serve, per quale scopo esiste? Forse intelligentemente, forse bisogna crederci veramente, comunque sia il tutto viene dedicato all’era d’oro dell’ Hip Hop. Testimoniato dai continui riferimenti a nomi storici o comunque generazionali quali KRS-One, Rakim, Big Daddy Kane, Lauryn Hill, Talib Kweli, DJ Hi-Tek, Marley Marl, Madlib, Oh No, West Coast in generale e via discorrendo. Quello che viene fuori è “Clin D’oeil”, ovvero una strizzata d’occhio, simbolo di ammiccamento, come voler dire “guarda come li stupiamo!”. Ogni traccia non è staccata dal contesto, l’unità è il punto forte. La bravura degli artisti e la loro caparbietà è un altro punto essenziale. A disposizione dei tre produttori vi sono un gran numero di musicisti, che si districano fra sonorità eccellenti e chiare. Così tecnologia e strumentale tipica si mischiano dando inizio ad un insieme, sampler e piano forte sembrano dialogare e ad intromettersi ci pensano le voci umane. Sofisticate, dure, porose o accattivanti, ce né per tutti i gusti. Harlem, Queens, Baltimora, ma l’intento è sempre quello, esaltare ciò in cui si crede. Attraverso immagini bianco e nero, luci soffuse, locali notturni e periferie sporche. Tutto incentrato nella storia, non quella studiata a scuola, ma quella che si crea ogni giorno, mentre noi svolgiamo la nostra vita e qualcuno, chissà dove, ha posto radici per un suono secolare......HERE....zero

Having fun...

2011-04-11T08:06:00.000-07:00

Cari amici ed ascoltatori....facendo seguito al post dedicato a Metal Machine Music del beneamato Lou Reed, finalmente riesco a trovare il link di questo orrore a 33 giri......Il disco è unico nel catalogo di Elvis in quanto non contiene nessuna canzone: è unicamente composto da spezzoni parlati di Presley durante i concerti registrati nello spazio tra un brano e l'altro. Principalmente si tratta di Elvis che si diverte a scherzare con i membri della sua band e con il pubblico e a fare battute di vario genere.L'album fu una trovata commerciale del manager di Elvis, il Colonnello Tom Parker. Inizialmente Parker fece uscire il disco per la sua etichetta di proprietà, la Box Car Records, e venduto esclusivamente ai concerti di Presley. In seguito l'album venne acquistato e pubblicato dalla RCA Records come un vero e proprio album live, con la sola avvertenza per i compratori consistente in una didascalia sulla copertina che diceva "A Talking Album Only" ("Album solo parlato") Sul retro di copertina Elvis è accreditato come produttore esecutivo del disco.Having Fun with Elvis on Stage è stato indicato come il peggior album in assoluto di Elvis Presley. I critici rock Jimmy Guterman e Owen O'Donnell, scrivendo il loro libro The Worst Rock and Roll Records of All Time nel 1991, giudicarono il disco in assoluto il peggior disco rock di sempre.

A tutt'oggi, il disco non è mai stato ristampato in formato CD.........HERE....zero

Maestro "G"

2011-04-11T07:08:00.000-07:00

Cari amici ed ascoltatori....Alessandro Garofalo è un sicilianissimo (ma bolognese d’adozione) e precoce musicista, che come compositore, tastierista e arrangiatore ha alle spalle una collezione di collaborazioni da far invidia: partendo dai Sud Sound Sistem, passando attraverso Parto Delle Nuvole Pesanti, Teresa De Sio, Edoardo Bennato, per arrivare a DJ Rodriguez, Ohm Guru, Pastaboys, Black Mighty Orchestra, LTJ Xperience, Ninfa. Non c’è dunque da stupirsi se, già dal suo album di debutto, abbia deciso di fregiarsi di questo impegnativo nome d’arte, che peraltro non appare ingiustificato, vista l’estrema precisione e padronanza nella gestione delle orchestrazioni che traspare da subito. All’interno di questo “Coffee Connection” c’è un po’ una sintesi delle sue esperienze precedenti: innanzitutto una forte impronta jazz, con l’amore non nascosto per gli assoli non solo di piano ma anche di tromba, e quell’atmosfera soft tipica del lounge. Ma c’è anche la volontà di superarli. In questo senso, questo album lungo ben 16 tracce (ma senza annoiare) segue una sorta di percorso ben preciso: si parte da un lounge che se non fosse per la mancanza della tipica voce profonda potrebbe essere scambiato per Mario Biondi, si passa attraverso sonorità brasiliane di bossa nova e samba e si arriva addirittura all’incorporazione dell’elettronica e ad esperimenti che sfiorano altri generi, come la cover dell’inconfondibile “Sign Your Name” di Terence Trent d’Arby e addirittura un tocco di trip hop in “The Hunter”. Ne viene fuori un disco gradevole, molto curato, adattissimo come musica di sottofondo ma che non sfigura anche ad un ascolto più preciso e le cui orecchiabili melodie rimangono subito impresse e fanno inevitabilmente muovere il piede a ritmo.....enjoy HERE...zero

....from Poland

2011-04-10T09:40:00.000-07:00

Cezary Konrad - "One mirror...many reflections"

Cari amici ed ascoltatori....mi imbatto, quasi per caso, in questo dischetto niente male...lui e un polacco, batterista, compositore ed arrangiatore, questo è il suo primo CD e risale al 2000,accompagnato da un quintetto; Darek Krupa (guitars), Piotr Żaczek: (electric bass, fretless bass), Marek Podkowa (tenor sax, EWI), Leszek Możdżer (acoustic and electric piano), Zbigniew Jakubek (keyboards). Il sound mi ricorda un po' i tribal tech e anche i mitici yellow jackets....ma questi sono polacchi....quindi uno sarebbe portato a pensare ad un impostazione piu' standart....un sound tipicamente da oltre cortina....ma queste probabilmente sono vecchie distinzioni che dobbiamo superare......enjoy HERE....zero

Tracks.

01. Allan

02. House

03. 5 to 3

04. Wojtek

05. Berton

06. Bamboo…

07. …goes Hip

08. Palette

09. Finale Digression

....1975

2011-03-29T12:39:00.000-07:00

Cari amici ed ascoltatori....

la musica funky degli anni '70 e' sempre stata una delle mie passioni e gia' all'eta' di 16 anni ero un acerbo ascoltatore di black music, "piacevolmente" indeciso tra il travolgente "funk/rhythm'n'blues" e le prime sonorita' Disco.

In questo ideale, contagioso clima di "eccitamento sonoro", emergono alcuni complessi dall'alta levatura tecnica e compositiva, complessi che avrebbero sancito il passaggio tra il vecchio, arrabbiato funk dei ghetti neri ed una nuova forma musicale piu' spensierata e dedita alla nascente moda da ballo da discoteca. E sara' il 1975 a fare da spartiacque tra queste due mode rappresentanti l'orgoglio e la bandiera sonora del popolo afro-americano.

"Non-Stop" dei B.T. Express e', legittimamente, uno di quei dischi di "transizione"tra il vecchio ed il nuovo "verbo" del sound anni '70. Raffinati, eccitanti, a tratti travolgenti e sensuali, i B.T. Express incarnano alla perfezione quel sound a base di corposi giri di basso, sorrette da melodie tutt'altro che complesse, dominate dalla voce "fiammante" di Barbara Joyce Lomas, la cui vocalita' a tratti sembra riecheggiare, sebbene con toni leggermente meno sovracuti, quella di Gloria Gaynor, anch'ella protagonista di un'opera di "rottura-soul" quale Never Can Say Goodbye, uscito proprio in quel 1975. La struttura musicale dei B.T. Express e' riconducibile ad un coinvolgente intro, a cui segue la pirotecnica, assai elastica ugola della Lomas complementata da regolari quanto ammiccanti middle eights, i quali vengono ripetuti regolarmente in pressoche' ogni traccia dell'LP. Un percorso e un approccio musicale sicuramente non molto vario, lievemente monocorde, ma di grande, contagioso impatto, estremamente funzionale alle pretese da ballo comune o al divertimento piu' sfrenato dei quali il moderno funky dei B.T. Express rappresenta un'originale colonna sonora senza particolari e ruffiani e cervellotici trucchi da studio, essenzialmente, sinceramente devota ad un pubblico prevalentemente nero e senza alcuna pretesa intellettuale (ovviamente senza offesa)........HERE.....zero

H E R E......Zero

afrofunk!!!

2011-03-29T12:18:00.000-07:00

Dear friends and listeners....

this is a Kabana records release from 1973. The Ghanese Afrobeat group Afro Funk is getting funky, and that's all i can say...Enjoy!....here ...Z.

...classici

2011-03-29T08:20:00.000-07:00

Cari amici ed ascoltatori.....pioniere del jazz moderno e contrabbasista d' eccellenza, Charles Mingus ha suonato con innumerevoli musicisti jazz per oltre quattro decenni. Oltre ad essere stato bandleader e compositore di oltre 300 canzoni, ha inciso oltre 100 album in carriera; "East Coasting" è uno di quegli album meno conosciuti dagli appassionati del jazz di Mingus, registrato per la Bethlehem Records. in quel di agosto del lontano 1957 a New York con una formazione a sei di tutto rispetto, oltre il solito Jimmy Knepper e Dannie Richmond, compagni di lunga data, abbiamo Clarence Shaw, Curtis Porter e il pianista Bill Evans. La miglior track e sicuramente "Memory of you" uno standart piu' che noto, ma anche le altre piste non deludono dalla turbolenta "West coast gosth" alla commovente "Celia".Il disco è stato ristampato, mi sembra solo su vinile dalla Columbia nel 1993.....IMPERDIBILE!.......HERE.....zero

Tracks:

01. Memories Of You

02. East Coasting

03. West Coast Ghost

04. Celia

05. Conversation

06. Fifty-First Street Blues

07. East Coasting (alt. take 3)

08. Memories Of You (alt. take 3)

Ambassadors of groove

2011-03-25T10:17:00.001-07:00

Cari amici ed ascoltatori....insieme dall'inizio del millennio questa incredibile funk\soul band di tradizione sixsty proveniente da Iowa City USA e da noi è pressochè sconosciuta, ma , concorderete con il sottoscritto, gia dal primo ascolto si può godere di sangue e sudore.....non robaccia platinata ad uso e consumo del tritacarne radiofonico a cui lentamente ed inesorabilmente ci stiamo assuefando, ma vero soul ruspante per questi ambasciatori del groove....insomma da scoprire per cui......

enjoy some tunes.......;)

Instrumental action soul -2001

Lets cool one - 2003

Destination get down - 2005

Aprodesiac - 2006

TDSS feat the Diplomettes plenty nasty -2008

What goes around comes around - 2010

Line up:

Doug Roberson - guitar
Nate Basinger - hammond organ
Paul Kresowik - drums and percussion
Eddie McKinley - sax
David Basinger - sax
Sarah Cram and Kathy Ruestow - vocals

DOWNLOAD all parts and unrar

Part.1 http://www.mediafire.com/?j1u4y39vlc21h4b
Part.2 http://www.mediafire.com/?qg8d27h7u2yl5xi
Part.3 http://www.mediafire.com/?9l6kyy74yr49ja1
Part.4 http://www.mediafire.com/?6xr4x87ssoq9q9j

yuri & Floris

2011-03-25T09:32:00.000-07:00

Dear friends and listeners.....vocal pop music based on instrumental hardcore jazz. That’s the best definition of the music you’re about to hear: the result of an inspiring collaboration between producer FLORiS and saxophone great Yuri Honing. FLORiS delved into Honings extensive discography, ripping bits and pieces of music to create new textures, using each and every element that inspired him, from a guitar riff from Wired Paradise or some piano notes from Schuberts Winterreise, to a drumbeat from an acoustic trio…Solo’s were played on top of this, and the resulting music was again cut up and edited by FLORiS, creating a foundation for a series of songs, written by five contemporary Dutch vocalists....enjoy HERE ....zero

Fusion Trio

2011-03-22T09:58:00.000-07:00

Cari amici ed ascoltatori....dal prolifico Charly Hunter, ben 17 CD dal 93, anno del suo debutto, oltre ad un numero imprecisato di featuring con i massimi esponenti di questo genere, ci gustiamo questo "Earth tones" album del 2005 edito dalla Green Street Rec. accompagnato da Chinna Smith, chitarrista giamaicano noto anche come Chinna, Chinner o Melchezenick.e da Ernest Ranglin anche lui chitarrista e giamaicano come l'altro compare.
Enjoy HERE....zero
Tracks:
1. Long Bay (5:51)
2. What I Am (9:18)
3. Mestre' Tata (4:16)
4. I've Got The Handle (6:48)
5. One Foundation (5:10)
6. Fade Away (7:27)
7. Passion Dance (6:34)
8. Rivers of Babylon (8:33)
9. Island In The Sun (3:58)
mp3 / 320 kbps / 137 Mb

....Faust

2011-03-22T06:45:00.000-07:00

Cari amici ed ascoltatori....rimessisi insieme dopo alcuni album i Faust (storico gruppo teutonico) incisero nel 1994 un coraggiosissimo album sperimentale, questo Rien. Gli amanti dell'avanguardia e delle sonorità della cosmic music vi troveranno citazioni da Stockhausen, dodecafonia e rumore come suono, distorsioni ed altre amenità. Di sicuro non un opera facile e fruibile da tutti. Una curiosità il primo pezzo dura 5 secondi ed è silenzio per 3 secondi con poi una frase "C'est rien de Faust" che è anche l'ultima dell'album, il brano sucessivo si interrompe a metà con un "silenzio" di 4 sec. Gli artisti impegnati sono: Werner Dermeier-drums; Jean-Hervé Peron-bass; Jim O'Rourke-tapes; Keiji Haino-guitar; Steven Wray Lobdell-guitar; Michael Morley-guitar.
Bitrate: 230kbps (variabile) 74,6MB

HERE

...food 4 ears

2011-03-22T06:34:00.000-07:00

Cari amici ed ascoltatori....mettete insieme quel genietto di Holger Czukay, tedesco alievo di C.H Stockhausen e fra i fondatori dei mitici Can; Jah Wobble (al secolo John Wordle) bassista inglese ex Public Imagine Ltd e collaboratore di Eno, O' Connor, Dub Syndacate; Jabi Liebezeit, batterista e cofondatore dei Can ma presente anche in dischi dei Depeche Mode ed Eno; il risultato è quest'eccellente album del 1981 intitolato Full Circle. La musica è un mix di cosmic, jazz, rock, funk e sperimentazione sonora che ora chiameremo fusion. Imperdibile.....HERE

Bitrate: 320kbps 93,2MB

Argenti Rosa

2011-03-21T11:34:00.000-07:00

Cari amici ed ascoltatori.....come apprendo dal sito Jazzitalia (da vedere...!) essi sono: "Due italiani provenienti entrambi dalla Toscana, riuniti a Boston nell'ottobre 2002 - dopo 25 anni - per registrare finalmente insieme uno sbalorditivo CD di jazz in duo. Si tratta di Ferdinando Argenti, un raffinato e brillante pianista che vive nel New England (USA), ed Enrico Rosa, un grande virtuoso della chitarra che vive in Danimarca. Il CD si intitola "To the old friendship" e contiene sei brani, tutti originali composti, arrangiati ed eseguiti da Enrico e Ferdinando. Sulla traccia 2 Eva Rosa, moglie di Enrico, si unisce brevemente loro per registrare due bellissime melodie. I titoli delle sei tracce seguono la storia dei due amici che hanno avuto simili percorsi musicali e sogni - separati da terre e oceani - tali da esprimerli alla fine insieme in questo ispirato unico pomeriggio in cui c'è stata la registrazione in presa diretta". ....enjoy HERE....zero
Bitrate: 192kbps 52,2MB

Magma

2011-03-21T11:20:00.000-07:00

Cari amici ed ascoltatori.......fra le più interessanti voci della musica non commerciale ed innovativa, cioè di quel sottogruppo che va sotto il nome di Zeuhl (un mix di neoclassica, lirica, cosmica e fusion), i Magma band transalpina ha inciso delle autentiche perle, fra queste va annoverato l'album Attahk del lontano 1978. La sua line up è: Christian Vander (Dëhrstün) / lead vocals, drums, percussion, Grand piano, Rhodes, Chamberlin; - Guy Delacroix (Ürgon) and (Gorgo) / "Earth" bass, "Air" bass; - Klaus Blasquiz / vocals; - Benoit Widemann (Kahal) / Grand piano, Rhodes, Mini-Moog, Oberheim polyphonic; - Stella Vander (Thaud) / vocals; - Lisa Bois (Sïhnn) / vocals; - Tony Russo / trumpet; - Jacques Bolognesi / trombone. Imperdibile!

Bitrate: 320kbps 89,5MB HERE

Steps

2011-03-21T11:15:00.000-07:00

« ...per me la musica è sempre stata una missione e continua ad esserlo. Non l'ho mai vista come una professione, sono sempre eccitato dalla musica, dall'apprendere nuove cose. Mi diverto a scrivere musica, a registrare ed a suonare con altri musicisti. Diciamo che - relativamente alle tournée - lo spostamento diventa un lavoro, il puro viaggiare da un posto all'altro, ma certamente non il fare musica! »
(Michael Brecker, intervista del 2004)

Cari amici ed ascoltatori ......
cosi si descriveva Michael Brecker uno dei piu' bravi ed influenti sassofonisti U.S.A degli anni 80'., fondatore di un mitico gruppo, forse da noi un po' sottovalutato, gli Steps ahead, insieme all'amico Mike Ranieri, e mancato un anno fa di sindrome leucemica....siccome tempo addietro ne stavo parlando con un amico ecco che mi scappa la voglia di un post e sono andato a pescare negli archivi della zerodimension qualcosa .......l'omonimo album del 1983, il terzo per l'esattezza....enjoy.....HERE....zero

oldies

2011-03-20T10:47:00.000-07:00

Dear friends and listeners...
pianist Red Garland is best known for his work in the 1950s with The Miles Davis Quintet, where he provided a rootsy foil for the trumpeter. But he was already established as a leader of trios and small groups. On this 1957 album for Prestige, the young John Coltrane and Donald Byrd, bassist George Joyner and drummer Arthur Taylor join Garland for a relaxed, fine set.
Charlie Parker’s “Billie’s Bounce” starts things off, and Coltrane impatiently burns througha few choruses, pushing bop’s limits. On the uptempo, “Crazy Rhythm” (with Paul Chambers onbass), Garland’s clear bop lines are both woody and ringing. “Lazy Mae” is an extended, late night, blues meditation; Garland explores melodic block chords, and Coltrane delightfully stretches the boundaries......enjoy HERE....zero
Tracks:
01 Billie’s Bounce
02 Crazy Rhythm
03 CTA
04 Lazy Mae

Personnel:
Red Garland, Piano;
John Coltrane, Tenor Sax;
Donald Byrd, Trumpet;
George Joyner, Drums;
Paul Chambers, Bass (“Crazy Rhythm” only);
Arthur Taylor, Bass.

FuturaMENTE

2011-03-20T10:19:00.000-07:00

Cari amici ed ascoltatori....
vorrei oggi tentare di arrampicarmi in uno spericolato paragone fra cio' che fu il pensiero del movimento futurista italiano, che non fu solo Marinetti ed il jazz moderno, dove per moderno intendo quel magma di idee e progetti musicale a cui il buon Miles Davis diede il "la"....che poi si voglia chiamarla Fusion o con qualsiasi altra etichetta, poco importa.....è indubbio che se esiste un solo form musicale che è stato in grado di confrontarsi, conglobare altre forme ed espressioni in un continuo muoversi alla ricerca di nuove sonorità o idee questo è proprio il jazz....da sempre linea di frontiera.....opera di rottura come d'altro canto fu l'idea guida del movimento futurista che cerco' di coniugare l'arte del divenire del trasformarsi del movimento continuo, contaminando la lingua, l'arte, la musica del tempo "mixandola" con aspetti della realta' anche in antitesi fra loro.....gli avvenimenti futuristi in cui si tentva di miscelare la cucina con il rumore dei motori con la poesia, che da un certo punto di vista potrebbero rappresentare una schizzofrenia artistico-filosofica fine a se stessa, non erano che dei tentativi....degli esperimenti....come d'altro canto questo dischetto, che vado a proporvi è uno strano esperimento sonoro di miscelazione taggabile come future jazz o nuove sonorità.....un po' di hip-hop una spruzzatina di lounge music, l’immancabile dj set, schegge di rap, un ensemble di archi, profumi soul, e lo spirito del vocalese che aleggia su una manciata di classici dell’american music. Un cocktail malriuscito di un barman sprovveduto o ambizioso?
Non proprio se il soggetto in questione risponde a quel ragazzaccio di Bill Laswell e se per l’occasione convoca attorno a sé una ciurma di navigati bucanieri dell’improvvisazione come Karl Berger, Nicky Skopelitis, Brandon Ross, e Amina Claudine Myers.
E come in tutte le produzioni di Laswell quello che conta non è tanto l’esibizione tecnica dei musicisti, il loro interplay, l’elaborazione e l’improvvisazione sul tema, quanto un’idea di musica che va oltre i generi, un concetto di suono che trascende canoni estetici consolidati, una brezza insinuante che sconvolge qualsivoglia certezza stilistica.
Diverse le chicche di questa incisione, come la splendida versione di “Angel Eyes“ con la voce profonda di Amina Claude Myers che mette i brividi, la chase tra il vocalese style e il rap nella classica “Twisted“, l’Ellington che non ti aspetti in “Cottontail“, e l’iniziale “Little Boy Don't Get Scared“ dal groove ipnotico e dagli stranianti esiti contrappuntistici dei Material Strings diretti da Karl Berger.
Se il progetto di Bill Laswell non sconvolgerà più di tanto un pubblico ormai avvezzo ad ogni tipo di operazione musicale, il suo Little Boy Don’t Get Scared rimane un felicissimo esempio di contaminazione tra generi, un intelligente, fresco e originale omaggio al vocalese, genere troppo spesso dimenticato o considerato di serie B.
Download H E R E and enjoy....zero

extravaganza...

2011-03-20T10:10:00.000-07:00

Cari amici ed ascoltatori...stravagante artista italo-americano Mike Patton è stato prima un ottima voce metal prog con i Faith No More e poi si è dato all'avant-prog con i vari Mr.Bungle e Fantomas. Parallelamente ha inciso alcuni dischi che sono particolarmente ostici per un pubblico non abituato all'avanguardia sonora. Il secondo suo lavoro è questo Pranzo Oltranzista del 1997, in cui il baldo musicista riprende il discorso interrotto dai Pink Floyd (quelli di Atom) con la suite psichedelica ( mai finita): "Alan's psychedelic breakfast" che compare qui e la in More ed Atom; coniugandola con lo sperimentalismo sonoro di Ummagumma (sezione studio) e rielaborando il tutto in chiave attuale. Ad aiutarlo nell'opera sono intervenuti: Erik Friedlander / cello; - Marc Ribot / guitar; - William Winant / percussion; - John Zorn / alto saxophone. Molto interessante.....ma per adepti
HERE
Bitrate: only 160kbps (variabile) 37,7MB

...da tenere il fiato

2011-03-20T08:46:00.000-07:00

Cari amici ed ascoltatori....
difficile spiegare la nascita di un gruppo come "A Short Apnea", avanti nella concezione prima ancora che nei suoni a gruppi di paesi tradizionalmente più evoluti, se non si consultasse il curriculum dei protagonisti, dediti alla sperimentazione come ad altri generi musicali sin dagli ormai lontani anni 80' perennemente alla ricerca di una musica in cui non esistano barriere fra progressive, post rock, free jazz, avanguardia e quant'altro, "A Short Apnea" sono indispensabile punto di riferimento per quanti attendono da anni di potersi specchiare in una realtà musicale tanto avanti quanto profondamente italiana.

Dear friends and listeners....
Hard to explain the birth of a band like A Short Apnea so ahead in the conception before that in the sounds to band borned in countries traditionally more evoluted. if the past experience of the protagonists, experienced to experimentation like to other musical kinds since early '80s. always in search of a music in which barriers between progressive, post rock, free jazz, avantgard and other do not exist, A Short Apnea are a point of reference for who attends from years to find in a band ahead as well as deeply italian.

ATTENZIONE! disco ostico e di non facile ascolto solo per fanatici...(F.F.!!!)
ADVISE! This album is not asy to ear only for lovers...
H E R E
Cercare di dare un senso scritto alle produzioni della Wallace richiede sempre uno sforzo gigantesco perche prima bisogna entrare in sintonia con i propri stati d'animo raggiungendo un stato di volonta' superiore, cercando di accordarli con il rumore strumentale a cui questa etichetta ci ha ormai abituato da
tempo.

Gli A Short Apnea sono molto piu' che un semplice neurone impazzito distaccatosi dagli Afterhours, si muovono con un'anima che stride con qualsiasi forma canzone, distorcendo i tentativi della melodia di insinuarsi tra le pieghe dei suoni.

Copertina nera, titolo macabro e foto interne raggelanti (i tre musicisti sono ritatti come nella foto del rinvenimento di Aldo Moro): sin dall'inizio un disco decisamente funereo. Dovrebbero essere tre tracks, ma in realta' si tratta di tre tempi o momenti, ognuno dei quali e' diviso in "frammenti emotivi" che formano una scenografia schizzofrenica e ansimante. Eppure questi tre momenti sono tra le cose piu' vitali ed innovative che mi siano capitate fra le mani da tempo...e pescando nella retrologia anni 70 c'è quela follia creativa di un gruppo come gli Area...ma mescolato con un rumorismo industrial ed altri mille eterogenei elementi sonori .

E' un rumore a volte caldo e avvolgente come quello di una qualsiasi megalopoli futuribile, quasi fosse un icona in omaggio alla memoria di Fritz Lang e del suo, a me caro "Metropolis, fatto di scaglie di oblio e carezze soffici, animate da apparente delirio esplosivo ma in realta' strutturate, innestate con precisione non c'e' tempo per compiacersi di una sensazione che subito si e' turbati da strane presenze snore che aleggiano come spettri di un B-movie horror.
E' recitazione sonora, gli strumenti che diventano i personaggi, caratterizzando figure diverse e complesse, intrecciando rapporti e litigi, muovendosi in maniera talvolta isterica talvolta sinuosa.

La voce imprigionata dalle note, che si lamenta tra deliri e sospiri, senza mai riuscire a diventare determinante.
Sperimentazione pura!!, votata a una liberta' compositiva che accarezza il freejazz, senza evitare qualche sfumatura post-rock... la morte della banalita', la fine della clonazione sonora... forse sono anni avanti, forse sono solo dei ciarlatani, resta il fatto che questa musica e' tutta loro!Non serve a nulla dire se mi piace, gli A Short Apnea dovete averli dentro per capirli, altrimenti Illu ogod ellat rhagedia (Ustrainhustri) e' spazzatura o come si dice dalle mie parti rumenta.....zero

....from finland

2011-03-18T11:17:00.000-07:00

Dear friends and listeners....

Auteur Jazz is a new project lead by composer and multi-instrumentalist Antti Hynninen based in Helsinki, his debut album "Aphorism" combines cinematic sound scape with a fresh take on dancefloor jazz...try it out....HERE....zero

...from spain

2011-03-18T10:56:00.000-07:00

Dear friends and listeners...

second album by this multi etnical group based in Barcelona who play "groove music", hot and exciting instrumental music with roots in soul jazz and funky jazz from 60' and 70'; with a varied repertorie of original tunes the band combine the inspiration and spontaneity of jazz improvvisation with dance rhythms developed from the last fifty years of afro-american popular music.....enjoy HERE....zero

Line up:

Dave Pybus saxes

Toni Saigi "Chupi" keyboards

Caspar St.Charles drums

Jules Bikoko bass

Big Sound A.

2011-03-02T08:13:00.000-08:00

Dear friends and listeners....

few ours ago I've received from an anonymous reader " Cyber Troggy" this request by SMS! Ok ....I said...here we go and looking in the hard drives i've found the object of the request.....The Big Sound Authority.....and their only LP "An inward revolution" a 1985 works, a compendium of the singles of the band with some more sweet fucking 80' music tracks....after this work the band splitted out......HERE....zero

2011-02-16T08:41:00.000-08:00

Cari amici ed ascoltatori....ricevo da soggetto interessante, tal trombolo, questo dischetto niente male,una line up che sa dell'incredibile e con addirittura alcune righe sull'argomento.....per cui lesto lesto mi accingo a rigirarvelo, enjoy......HERE.....zero

"School of the arts" 2007

Un ottimo esperimento di Fusion, dovuto sopratutto all'impeccabile esecuzione dei musicisti, veri propri mostri sacri del proprio strumento, ed a parer mio, quanto vi è di meglio nel panorama della Fusion internazionale. Alcuni di loro avevano gia avuto esperienze comuni, mi riferisco a Frank Gambale e John Patitucci e Dave Weckl componenti dell'immortale gruppo di Chik Corea, l'innesto di Jerry Goodman al violino elettrico, le cui sonorita' ciriportano inevitabilmente alla Mahavisnu Orchestra, si inserisce perfettamente regalandoci un sound estremamente ricercato.

L'effetto piu' strabiliante di questo disco, comunque, è dato dalla perfetta integrazione tra strumenti elettrici ed acustici, infatti Steve Morse, chitarrista membro dei Deep Purple è di chiara matrice rock, si alterna alla chitarra acustica con Gambale su un tappeto di piano acustico di Lavitz veramente straordinario e perfetto in tutti i passaggi ed assoli.

Veramente un disco da non perdere, e credo anche l'unico esperimento musicale con questa formazione......Trombolo

...solo per uno...

2011-01-06T16:04:00.000-08:00

Cari amici ed ascoltatori.....il post è dedicato ad un amico che adora ascoltare l'orrido, l'inascoltabile, l'improponibile... ad alcuni provoca disagio e sofferenza, sto parlando di quello che è stato definito il secondo peggior disco rock al mondo (il primo lo sto ancora cercando n.d.r.).

Trattasi di un coacervo sonoro di rumori e distorsioni chitaristiche suonate a diverse velocita' senza alcuna concessione all'arrangiamento a alla melodia come normalmente costituita. Quattro tracce da 16 min. e 1 sec. ognuna delle quali occupa una facciata dell'album (...è si è pure un doppio) l'ultima con artifizio tecnico solo sul vinile (...è pure stata stampata una riedizione su CD) che faceva in modo che l'ultimo solco suonasse all'infinito....(sic!).

L'album venne ritirato dal commercio poco dopo la sua uscita facendolo diventare un must per musicofili affetti dalla sindrome vinilica, e anche se giudicato dalla rivista Rolling Stones "sembra il rumore di un frigorifero intergalattico rotto e l'ascolto è come pasare la notte al capolinea dell'autobus" rappresenta in un certo senso la morte del metal, come disse lo stesso Reed, e la nascita dell'industrial noise.........per pochissimi....HERE

Lou

2011-01-06T11:25:00.000-08:00

Cari amici ed ascoltatori....

album richiesto da un nostalgico amico mio, il primo fatto per la Arista Records, il settimo da solista per l'ex velvet...... quando usci' nel lontano ottobre 1976 non suscito' reazioni entusiastiche, su New Musical Express fu scritto "Questo disco è trascurabile, a meno che non siate il tipo che si entusiasma a veder asciugare la vernice. A pensarci bene, Roch' n roll heart fornirebbe il sottofondo musicale giusto per questa attivita'

Anche il riscontro del pubblico non fu il massimo e le vendite dell'album ne risentirono pesantemente, furono criticati sopratutto gli arrangiamenti considerati troppo morbidi......per collectors...HERE

do you feel good?

2011-01-06T11:04:00.000-08:00

cari amici ed ascoltatori, i feel good production diffondono musica da una cascina nascoste nelle langhe dove i Djs/producers Julian (Funky Farmer) e Pony (Rider) organizzano i primi party gettando le basi per il loro djing estremamente eterogeneo che miscela raggae mash ups,arabic hiphop, balkan e Gypsy Bangers, baile funk, bhangra, afro....HERE

acid jazz mix

2010-12-03T07:48:00.000-08:00

This mix was put together for 2 reasons, to celebrate the launch of Mark Cotgrove’s (Snowboy to you and me) new book on the uk underground jazz dance scene between the 70’s and early 90’s’ - ‘From Jazz Funk & Fusion to Acid Jazz’ in the book he pays tribute to artists, dj’s and dancers. heavily featured is the influential dj, Colin Curtis. since he started dj’n in the 60’s Colin has stepped easily between northern soul, modern soul, jazz, jazz funk and soulful house. his knowledge on music is awesome to say the least. i have the pleasure to call him my friend. the second reason therefore is to provide a sample of the jazz he was playing at the time and you may then understand what a great time we had attending venues such as Blackpool mecca, the Ritz all dayers (Manchester), Rafters (Manchester), and the Berlin (Manchester), plus others. he still djs up and down the country at soul venues and including with us at any fro-disia session. we hope you enjoy it......HERE

tracks:
01 rare silk – new york afternoon
02 reverie – in every way
03 eddie jefferson – jeaninne
04 duke pearson – stormy
05 quartette tres bien – boss tres bien
06 jackie & roy – dont be blue
07 raices – parata gua gua
08 flora purim – casa forte
09 airto – toque de cuica
10 jon lucien – listen love
11 tobe – samba for heino r
12 jon hendricks – i bet you thought i’d never find you
13 joanne grauer – see you later
14 victor feldman – skippin
15 mike campbell – and it all goes round…
16 jimmy cobb – so that nobody else can hear

EP

2010-11-26T13:22:00.000-08:00

Rare £ Cheese bring us back to the golden years of hip-hop. This "Jazzpolice" comes with beautiful frisky jazz cuts, lo-fi beats, scratches and wise funky stories right from the street. If you dig the early '90 sound, think about A Tribe Called Quest, Lord Finesse and others....this album isfor you.....enjoy....HERE

AWB

2010-02-11T22:19:00.000-08:00

Dietro il nome di Average White Band ci sono degli ottimi musicisti scozzesi da Dundee che, unitesi nel 1972, suonano un notevole funky soul che si richiama alla grande tradizione del soul nero made in USA. Esordiscono nel 1973 ma il grande successo arriva con il secondo disco che contiene "Pick up the pieces" che li manda in testa alle classifiche americane. Subito dopo la pubblicazione di questo lavoro muore per overdose il batterista del gruppo Robbie McIntosh che viene sostituito da Steve Ferrone. Dopo i primi dischi musicalmente abbastanza tirati, la musica del gruppo perde di energia orientandosi verso un pop soul molto sofisticato in particolar modo nei due dischi incisi per la RCA. Nel 1982 la band si scioglie per poi tornare insieme, senza alcuni elementi, solo nel 1988 con un disco in realtà abbastanza inutile. Molto bello invece il disco del secondo ritorno nel 1996 stampato in Italia dalla Irma Records di Bologna.HERE ci ascoltiamo un live del 2008 registrato al B.B. King's...enjoy....zero

italian nujazz

2010-01-04T23:57:00.000-08:00

Dear friends and listeners...

the Milanese producer and DJ Gerardo Frisina comes again with an amazing new 12” titled “Samba Skindim” of Brazilian music. Two tracks consist of covers such as “Samba Skindim”, a piece composed by Luiz Enrique in the early sixties and “Solo”, which bears the signature of João Meirelles. The following track is “Ej Estou Aqui” and it differs from the previous ones, as the rhythm is faster and suitable for the dancefloor. The main idea was to conceive an EP with four pieces. After a long period of break in the recording phase, the second track of the original playlist was replaced by “To My Mother” which was dedicated, exactly, to the memory of his mother.....enjoy, HERE.....zero

Neo jazz hop

2009-11-22T07:15:00.000-08:00

Dear friends and listeners....
Seba Jun is a Japanese DJ/producer who goes by Nujabes (name spelled backwards). He places rap over different jazz backgrounds and the results are immediately likable mashups.I'have read in the blogosphere few days ago referring to Nujabes music like "neo jazz hop" a sub genre that unlike its predecessor (the jazz hop), is almost strictly instrumental ambiance and beats, containing little to no lyrics, with a jazzy, hip-hop sound that can easily be indentified by listeners. Even people who don't like rap could get into this album. "Lady Brown" is insanely good, great guitar riff. If you browse this blog you will found the first work by Nujabes "Modal Soul".......but HERE you will found "Metaphorical music" to taste and enjoy....zero

acid

2009-11-19T06:05:00.000-08:00

Cari amici ed ascoltatori....

Paolo Achenza is an italian jazz pianist born in Bari and was one of the first italian artist involved with the acid jazz scene. In the first half of 90' he formed a trio with Stefano Valenzano and Egidio Rondinone to make various albumand singles.On "Do it", a true Blue Note-like 60' dancefloor album if there ever was one.....enjoy HERE....zero

History

2009-11-15T23:29:00.000-08:00

Cari amici ed ascoltatori.....

Il Jazz rap (o jazz hop) è uno stile musicale di fusione tra l'alternative hip hop ed il jazz, sviluppato nell'ultima parte degli anni 1980 e nei primi anni 1990.
Dal punto di vista musicale si potrebbe definire come acid jazz (spesso suonato dal vivo piuttosto che campionato) su cui sono innestate delle liriche cantate in stile rap.
I testi sono spesso di stampo intellettuale, a sfondo socio-politico o afrocentrico.
Il jazz rap non è mai diventato genere di risalto generale, rimanendo circoscritto ad una cerchia relativamente piccola di amanti di questo stile.
Benché alcuni dicano che sia stato Gil Scott-Heron (taste Him HERE), un artista difficile da incasellare: poeta, romanziere, cantante, musicista, agitatore…tutto unito in un'unica vulcanica personalità, l'ideatore e primo realizzatore del jazz rap con le sue performances di "spoken words", il genere nacque nel 1988 con la pubblicazione del singolo di debutto di Gang Starr (Words I Manifest [guarda il video]), che campiona Charlie Parker e Stetsasonic (Talkin' All That Jazz, che campiona Lonnie Liston-Smith inserita poi nel secondo album In full gear nello stesso 1988). Un anno dopo, l'LP di debutto di Gang Starr, No More Mr. Nice Guy ed i loro lavori sulla colonna sonora di Mo' Better Blues, e del disco di debutto dei De La Soul 3 Feet High and Rising hanno dimostrato rimarcabile influenza sullo sviluppo di questo genere musicale. Una volta entrati nella Native Tongues Posse, i De La Soul realizzarono altri importanti album jazzy, incluso quello di debutto dei Jungle Brothers Straight Out the Jungle (1988) e quello di debutto di A Tribe Called Quest People's Instinctive Travels and the Paths of Rhythm (1990).
Il successivo album degli ATCQ, The Low End Theory (1991), incluse solo una piccola parte di suoni jazz, ma ottenne ugualmente un grande successo dalla critica, diventando uno dei più influenti album hip hop del decennio, comprendente anche una collaborazione del bassista jazz Ron Carter. Nonostante il limitato successo sul mainstream musicale, un personaggio di primissimo piano come Miles Davis, nel suo ultimo album, pubblicato postumo nel 1992, Doo Bop, si basò su beat hip hop e la collaborazione con l'MC Easy Mo Bee. Anche l'ex componente della band di Davis, Herbie Hancock ritornò all'hip hop a metà degli anni '90, dopo aver collaborato ai primi passi del genere nei primi anni '80 con il singolo Rockit, pubblicando l'album Dis Is Da Drum.
Un altro jazzista attirato dai beat hip hop fu Branford Marsalis, che collaborò con DJ Premier dei Gang Starr nel suo progetto Buckshot LeFonque (1994 doppio LP). L'album di Digable Planets Reachin' (A New Refutation of Time and Space) ottenne un'acclamazione dalla critica e solitamente viene considerato il primo album coesivo di jazz rap. I lavori Freestyle Fellowship and Aceyalone sono un particolare sviluppo di fusione tra jazz ed hip hop, costruiti sullo stile precedente del jazz rap includendo elementi jazz come inusuali metriche e voci influenzate dallo scat.
Negli ultimi anni novanta ed all'inizio del 2000, il primo progetto di Guru Jazzmatazz (Vol.1, Vol.2, Vol.3) ospitava musicisti jazz che hanno realizzato i loro lavori dal vivo in studio, è forse l'album jazz rap più amato dalla critica: attraverso i suoi tre volumi assembla grandi del jazz come Freddie Hubbard, Donald Byrd, Courtney Pine, Herbie Hancock, Kenny Garrett e Lonnie Liston Smith assieme a grandi dell'hip hop come Kool Keith, MC Solaar e lo stesso collega di Guru, DJ Premier.
The Roots, la live band che include MC Black Thought, hanno ottenuto un certo successo commerciale con Organix, nonostante le influenze jazz sui loro lavori sia diventato meno prominente nella progressione della loro carriera, mentre il sassofonista ed MC inglese Soweto Kinch ha ottenuto positive impressioni dalla critica ed un moderato successo commerciale con il suo album di debutto Conversations With The Unseen nel 2003........from wiki and others....zero

mash up

2009-11-12T07:48:00.000-08:00

Cari amici ed ascoltatori......

dopo "antidote" ecco qua un post sequel sul buon Ronnie Jordan che incontratosi con Dj Krush, a.k.a 石井英明 (Hideaki Ishii) in quel di Tokyo e piu' precisamente ai Show-On Studio, realizzarono nel 1994 questo interessante miniCD con cover tutta da leggere ed esplorare, titolato "Bad Brothers"...spiccano un paio di pezzi..."the jackal" e una magistrale cover di " so what "del buon Davis.....chicchina da intenditori.....enjoy....HERE .....zero

§§§§§§§§§§§§

Still JMD

2009-11-09T01:34:00.000-08:00

Cari amici ed ascoltatori.....
agli sgoccioli degli anni '50 il titolare di un locale di Chicago suggerisce ad un giovane bassista di nome Jack McDuff, che allora suonava in un trio con Max Roach, di darsi all'organo: così il nostro si avvia sulla strada che lo ha portato ad essere riconosciuto come uno dei maggiori hammondisti di sempre. Questo è quanto narra la leggenda. Certo quanto corrisponda a verità non è dato di sapere, ma di sicuro il nostro era già sin dagli esordi un fervido estimatore del grande Jimmy Smith. Nel corso degli anni '60, McDuff ha inciso dischi memorabili di un jazz-funk raffinato ma allo stesso tempo fruibile, come "Down Home Style" e questo splendido "Moon Rappin" nel 1969 per la mitica Blue Note, lavori al contempo lontani mille miglia sia da certo snobismo core-jazz che dalle frivolezze dell'easy-listening, ma pur rivolti a catturare l'ascoltatore sin dal primo ascolto grazie all'originalità degli arrangiamenti ed al groove irresistibile.....HERE....zero

Brother JMD

2009-11-09T00:55:00.000-08:00

Dear friends and listeners...

Jack McDuff was a talented bandleader and organist with the Hammond B-3. He started his career in the 50s working with piano and organ. In 60s created his band with Harold Vick and drummer Joe Dukes and then hired a young guitarist called George Benson (!!). He published a lot of albums with famous jazz labels like Blue Note or Prestige. During the 80s he played electronic keyboards and plublished his music for Sugarhill records, a famous record label owned by the soul singer Sylvia Robinson (well-known for the Sugarhill Gang and Rapper's delight, the 1st million-dollar rap hit). This "Getting Our Thing Together" recorded at Ter Mar Recording Studios (Chicago) in October 1968 is probably his best work for Cadet Rec.....so.... enjoy this out of print gem..... HERE....zero

acidJ....

2009-11-07T05:34:00.000-08:00

Cari amici ed ascoltatori .........
Sono trascorsi ormai molti anni da quando è uscito il primo album di Ronny Jordan, e soprattutto la sua straordinaria cover di "So What" di Miles Davis, quindi nessuno avra' alcunche' da eccepire a questo post per questioni di copyright (ciao Pauline L.), stiamo parlando di un album degli inizi 90'; da allora Ronny Jordan, londinese con genitori giamaicani, tra l'altro nominato per i Grammy Awards nella categoria chitarristi jazz, e' considerato come uno tra i fondatori del genere acid jazz soprattutto per la sua abilita' nel mescolare jazz, funk ed hip hop. Nel corso della sua attivita' rimangono celeberrime le sue collaborazioni con Guru ("Jazzmatazz, Vol.1"......look in the archives) e Dj Krush (coming asap) con i quali ha contribuito a creare sonorita' personalissime.......e godibilissime, enjoy.....HERE....zero

FONK! FONK!

2009-11-05T02:44:00.000-08:00

Cari amici ed ascoltatori......
non amo molto compilations, greatest hits o best of...mi sono sempre risultate un po' fini a se stesse o l'ennesima trovata degli uomini del marketing delle major per grattare il fondo del barile e racimolare un pò di soldi.....ogni tanto però ci si imbatte in qualcosa di diverso, come in questo caso, piu' iconografico, un occhio curioso che cerca quel qualcosa da condividere perchè prezioso, raro, inusuale. Questa ad esempio è una raccolta di 45 giri di oscuri o poco noti ai piu' musicisti, di pezzi a volte unreleased e risaltati fuori in occasione delle pulizie di primavera dei fondi degli archivi delle label....insomma un gioiellino in cui e facile trovare interessanti samplers con cui scatenarsi al mixer.....enjoy HERE.....zero
　
TRACKLIST:
1 "Let’s Do it Today" The Us (previously unreleased full length version)

2 "Pushin’ To The Top" Markus Kelly & the Impassions
3 "Soul & Sunshine" Harvey & the Phenomenals
4 "Whip It Pt. 1" The New Establishment In Soul
5 "Sissy Walk" Billy Ball & the Upsetters
6 "The Hatch" The T.M.G.’s
7 "Tell Her" Fred Williams & the Jewels Band
8 "Save Me" Wanda Davis

9 "It Ain’t Fair, But It’s Fun Pts 1 & 2" Fabulous Originals
10 "I Don’t Want Your Love" Barbara Howard
11 "Future II" The Personations & Organization

12 "A Day in the Life" Chocolate Snow
13 "Master Groove" Henry Peters
14 "Color Me" People in the News
15 "Mr. Machine Pts 1 & 2" Chefs
16 "Soulful Proclamation" Messengers Incorporated
17 "Funky In Here" Dayton Sidewinders
18 "Boots’ Groove" Soul Toronadoes
19 "What-cha Feel Is What-cha Get" Wallace Brothers
20 "Trying to Make Ends Meet" Earl English & the Apachies
21 "Epitaph Movement" Epitaph
22 "It’s Not You For Me" Billy Joe Holloman (previously unreleased, CD only)
23 "Po Boy’s Dream" Illinois Connection (previously unreleased)

Crusaders

2009-11-05T00:35:00.000-08:00

Cari amici ed ascoltatori......
ecco qua un dischetto studio anni 70' "Street life" dei Crusaders estremamente gustoso per almeno un paio di motivi, il primo data la eterogeneita' e la flessibilita' di questo gruppo capitanato dal mitico Joe sample che da un impostazione culturale fortrmente legata al jazz riusci' a sfondare anche nelle charts americane dell'epoca ed il secondo è che questo dischetto è stato usato da Quentin Tarantino come colonna sonora del film "Jackie Brown" un adattamento da un romanzo breve titolato "Rum punch" dello scrittore americano Elmore Leonard, un omaggio del regista al filone Blaxploitation tipico degli anni 70' a cui è sempre stato culturalmente molto legato, per cui......enjoy HERE.....zero

2009-10-22T08:33:00.000-07:00

Cari amici ed ascoltatori...

"Fiveforgroove" è un progetto musicale italiano che richiama musica e sonorità dei grandi maestri del Jazz moderno e del Funky d’oltreoceano, da David Sanborn a Kenny G. I brani, tutti originali, fatta eccezione per due cover riarrangiate di Stevie Wonder (‘That girl’ e ‘Send one your love’) vedono come protagonista il sax di Donato Sensini (giovanissima promessa italiana) accompagnato da alcuni tra i migliori sideman italiani: Cristiano Micalizzi alla batteria (Max Gazzè, Carmen Consoli, Paola Turci, Ron, Orchestra Rai etc.), Mario Guarini al basso (Claudio Baglioni, Samuele Bersani, Luca Barbarossa, Gino Paoli, Ornella Vanoni etc..), Massimiliano Rosati alla chitarra (Massimo Ranieri, Teresa De Sio, Amedeo Minghi, Gianni Togni, etc.) e Salvatore Mufale alle tastiere (Patty Pravo, Mariella Nava, Loredana Berte’ etc.). Questa band nasce dalla forte passione dei suoi componenti per il Jazz, il Funky e l’R&B e dalla voglia di realizzare un progetto tutto originale che dia loro la possibilità di esprimersi in un contesto che va al di là del ruolo di semplici esecutori. Di qui l’esperimento, forse coraggioso, di proporre brani esclusivamente strumentali, dove melodie orecchiabili e raffinate si incontrano con il gusto Jazz e con i ritmi Funky più moderni, per creare un sound particolare e accattivante. La composizione di alcuni brani del loro repertorio, vanta la firma illustre di Franco Micalizzi, celebre compositore di colonne sonore tra le quali ‘Lo chiamavano Trinità’, ‘L’ultima neve di primavera’, ‘Roma a mano armata’, da cui il regista Quentin Tarantino ha tratto la musica per la scena principale del suo ultimo film ‘Grindhouse’. La loro esibizione è caratterizzata dal gusto per i suoni, dall’equilibrio degli arrangiamenti e dalla perizia nell’esecuzione dell’intero repertorio. La performance dei rivela fin da subito un perfetto balance tra gusto e groove......HERE

2009-10-07T10:15:00.000-07:00

Cari amici ed ascoltatori.......

dopo qualche anno di silenzio artistico, torna l’ensemble californiana Breakestra con il nuovo album in studio chiamato “Dusk ‘Til Dawn’. Nati dal genio creativo di mr “Music Man” Miles Tackett, i Breakestra hanno ottenuto nel tempo importanti onorificenze, anche grazie alle loro fantasmagoriche esibizioni live e alla serata del giovedì al Rootdown di Los Angeles, diventata ormai un classico. Coadiuvato dalle abili ed esperte orecchie di Mixmaster Wolf, Tackett riesce ad esplorare al meglio il caleidoscopico universo funk, prendendo il meglio degli anni d’oro e attualizzandolo con maestria e mestiere. L’intero lavoro è dedicato a DJ Dusk, compagno ai piatti del Rootdown di Miles Tacket, tragicamente scomparso in un incidente stradale nel 2007....enjoy....HERE....zero

Lounge drink

2009-10-03T02:00:00.000-07:00

Dear friends and listeners...

a masterpiece from French "Troublemakers", acid jazz, r&b, funk and groove mixes all together forming an atomic bomb of sexy sounds . Perfect for a cocktail party.....enjoy HERE....zero

A Lounge drink recipe by me...taste it!

Sicilia sunrise

- Fico d'india (1\2 a cocktail)

- Lime

- Zenzero fresco \ fresh ginger

- Tequila
- Tonica \ tonic water

- Zucchero di canna \ brown sugar

- Liquore al fico d'india (opzionale) \Fig tree fruit liqueur

pestellare in un bicchiere da long drink da 1\2 fico d'india, 1\4 di lime, un paio di fettine di zenzero fresco con 1 cucchiaino di zucchero di canna e un goccio di tonica, aggiungere ghiaccio spezzettato a volonta' quindi versare la tequila e rifinire con un goccio ulteriore di tonica. Se lo si possiede si puo' ulteriormente arricchire con un velo di liquore al fico d'india (prodotto siciliano)....enjoy

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Mash up all together in a long drink glass the fig tree fruit [?] (look the image at side) a quarter of lime a couple slices of fresh ginger with a teaspoon of brown sugar and a little bit of tonic water.....plus ice to fill the glass, then a quiete dose of tequila and topping with other tonic water. If you find it adjust with drops of fico d'india liqueur (Sicily product)....enjoy

relax music

2009-09-28T15:06:00.000-07:00

Cari amici ed ascoltatori.....

Lounge è una parola inglese che letteralmente significa atrio o salotto, ed è il nome attribuito a questo tipo di musica che veniva trasmessa come sottofondo nelle hall degli alberghi nei locali più raffinati e in occasioni mondane in cui si consumava un drink tra una chiacchiera e l'altra. Parente lontana, ma da non confondersi, la cosiddetta 'Muzak' degli anni '60, che consisteva piuttosto in un easy listening di sottofondo per grandi magazzini, sale d'attesa, e, negli Usa, per ascensori di grandi edifici.

Lounge non indica,quindi, un genere ben definito. Si tratta comunque sempre di dischi jazz, R'n'B, soul e con la rivoluzione dell'elettronica sono subentrati anche altri generi come acid jazz e ambient portando con sé molte contaminazioni e commistioni; dal punto di vista dei suoni poche sono quindi le caratteristiche univoche, se non, forse, l'assenza di aggressività e la morbidezza dei ritmi finalizzati a formare un tappeto sonoro che permetta all'ascoltatore di fare altro. La musica lounge è spesso identificata anche col termine chillout.

I Musetta sono un duo milanese piuttosto retrò nel sound, si definiscono come “Un’elaborazione estetica che si muove in ambienti espressivi figli del jazz e delle colonne sonore cinematografiche, sfumando in un elettronica che lambisce il trip-hop, la sperimentazione ed il pop contemporaneo”. In effetti il disco non solo è interessante ma fa piacere sapere che in Italia abbiamo chi prova e sperimenta sound con un pizzico di ricerca e creatività senza strafare, senza finire nel tritacarnone radiofonico. E per fortuna sono tanti, per fortuna esiste la rete che ce li fa conoscere. Sia chiaro i Musetta non hanno inventato nulla piu' di un lavoro ben fatto e meritevole d’ascolto.....enjoy "Mice to Meet You" (2007)...HERE....zero

2009-09-28T14:10:00.000-07:00

Dear friends and listeners....

only a couple of days after we lost Willie Tee and Joe Zawinul came word of the death of Bobby Byrd. Byrd is remembered, of course, as the right-hand man to James Brown, both on stage and on records during JB's greatest years. Byrd was a key ingredient in one of the all-time funk bombs, James Brown's Get Up (I Feel Like Being A) Sex Machine. This "I need help" is a lost gem coming out from the early '70, produced by Mr. Dynamite is the only solo work of Bobby Byrd. I saw a used copy in sold for £ 135....incredibile.....enjoy HERE....zero

DTTB

2009-09-28T13:47:00.000-07:00

Dear friends and listeners....

Down to the Bone is an acid jazz group led by DJ Stuart Wade, who formed the band with Chris Morgans (who has now left) in 1996. The group is very popular in the UK, where they are "hailed as the kings of UK jazz groove." Their music is a fresh mix of funk and jazz.

Down to the Bone is unique in that the leader, Stuart Wade, does not play any instruments at all. Instead, Wade uses a dictaphone to hum tunes into, which are then recorded by the band (whose members constantly change).This "Future Boogie" is their last work, the cover is the lay out for the japanese market....enjoy HERE....zero

Umbria Jazz

2009-09-05T05:58:00.000-07:00

Perugia, Oratorio di Santa Cecilia, 15 Luglio...a mezzanotte

Cari amici ed ascoltatori......Dado Moroni, Rosario Giuliani e Joe Locke,tre musicisti che ancora una volta si confermano artisti di altissimo livello, hanno trasformato il piccolo spazio dell’ Oratorio di Santa Cecilia,un incantevole nicchia dalla acustica perfetta, in un inusuale jazz club, suonando musica dai toni morbidi e di atmosfera ma sempre arricchiti da quegli spunti di improvvisazione conditi da un eccellente interplay.....Umbria jazz si conferma ancora una volta la sede giusta per trovare quelle belle registrazioni che una volta si chiamavano bootleg....enjoy....HERE....zero

Tracks

01. [09:23] The Peacocks [Jimmy Rowles]

02. [08:08] Unannounced

03. [13:06] Alone (D.Moroni)

04. [09:26] Beatrice Rose (J.Locke)

05. [08:41] My Angel (R.Giuliani)

06. [11:36] Brother Alfred (D.Moroni)

vandals

2009-09-02T15:10:00.000-07:00

Dear friends and listeners....

using vintage microphones and a fat old tapemachine, those 5 madrilenos produced a monster of a Funk album! "I Got You, Man!" is already a club hit. In any case, Sweet Vandals are, because of the perfect and unique voice and the vibe of that incredible band, already one of Europe's best deep funk bands.enjoy....HERE

jamming

2009-08-28T13:01:00.000-07:00

Cari amici ed ascoltatori....

ecco qua un dischetto, per la rolling stones, che salta fuori da una antica jam session del 1972 svoltasi sembra durante le registrazioni di " Let it Bleed" dei Rolling Stones; il disco quasi subito fuori catalogo vanta una riedizione su CD all'inizio degli anni '90....godetevi la chicca con un occhio alla line up....HERE

Nicky Hopkins - piano

Ry Cooder - guitar

Mick Jagger - vocals

Bill Wyman - bass

Charlie Watts - drums

Tracks:

01. The Boudoir Stomp 5:16

02. It Hurts Me Too 5:49

03. Edward's Thrump Up 7:40

04. Blow With Ry 11:12

05. Interlude a la el Hopo 2:03

06. Highland Fling 4:20

on line again...

2009-08-17T13:09:00.000-07:00

Storico gruppo italiano di Funky Music. Uno dei primi gruppi a gravitare nell'area Acid Jazz con un inconfondibile groove Jazz Funk. 'Tribal Boogaloo' e 'Manic Samba' sono i brani più noti di questo eccellente album di debutto....enjoy....HERE

Historic Italian group of Funky Music. One of the first groups to gravitate in the Acid Jazz with an unmistakable groove Jazz Funk. 'Tribal Boogaloo' and 'Manic Samba' are the best-known songs of this excellent debut album.....enjoy....HERE

From Sweden

2009-07-13T13:32:00.001-07:00

Dear friends and listeners....
a collection of the songs which made Red Astaire a.k.a. Freddy Cruger from Gothenburg/Sweden famous around the world. Hip-hop flavored beats and breaks for the headz with a touch of Latin flavor, inclusive smash hit “follow me” and several other tunes which only were available as 12inch singles . But several songs are previously unreleased, with styles ranging from reggae-soul (”whatcha do”) , gospel-boogie (”gods way”) and rough breakbeat funk (”down 2 earth”) the Red man’s got all angles covered. The swedish funkateer collects together his best illicit reworks for this full album of dancefloor killers, if you don´t know yet you should check it out as soon as possible.....HERE....zero

2009-07-10T14:21:00.000-07:00

Dear friends and listeners.....

Mr. Cool does Simon and Garfunkel serving up his own versions of some key tunes by Simon & Garfunkel tunes; titles include "Cecilia", "Mrs. Robinson", "America", "So Long, Frank Lloyd Wright", and "Scarborough Fair" -- all done with a sweet jazzy approach! This Verve, 1969 recording is actually out of stock....so enjoy HERE....zero

Hed Kandi

2009-07-09T06:19:00.000-07:00

Cari amici ed ascoltatori.....

eccovi un po' di materiale estivo per Dj annoiati che gradirebbero un sound un po' piu' clubbing piuttosto che seccamente discohits....un po' piu' di soul al posto dell'esaustante "unz....unz...unz" dall'etichetta specializzata nel settore house\clubbing la Hed Kandi eccovi il materiale dell'estate 2009....enjoy HERE.....zero

Tracklist:--------------

01. Marcella Feat. I-Fan - Believe in Us (Robbie Taylor Classic Vocal Mix) (6:10)

02. Torvill & Deen Feat. Tyree Cooper - Keep it Poppin' (The Sounddiggers Raunchy Re-Dub) (5:55)

03. Wez Clarke & Maxine Hardcastle - Bringing Me Back (6:29)

04. Daniel Bovie & Roy Rox Feat. Nelson - Love Me (3:52)

05. Doug Willis - Spread Love (Album Mix) (5:18)

06. Afro Medusa - Oracle (Gr's Latin Soul Mix) (6:12)

07. Identity - Cuba Libre (6:06)

08. Dutchican Soul - Jazz it Up (6:02)

09. The RAH Band - No Way (Main Vocal Mix) (5:48)

10. No Halo - What is this Feeling (Disco Dealers En La Playa Remix) (6:02)

11. Studio Apartment Feat. Yasmeen Sulieman - Sun Will Shine (MK Mix) (2:59)

12. Thomas Toccafondi Feat. Kaysee - I've Changed (DJ Lazz Remix) (5:57)

13. Lisa Shaw - Like I Want to (5:17)

14. Afterlife - Fantasy (3:13)

15. Soulbasics Feat. Kyla Sexton - Out Of Time (6:12)

16. Rasmus Faber Feat. Linda Sundblad - Everything is Alright (3:34)

17. Hollis P Monroe Feat. Christa - This Way (Hideo Kobayashi Remix) (3:44)

18. Candy Apple Feat. Anjou - Leaving You (5:57)

19. Hot Springs - I Know (4:50)

20. Leggz Feat. Stephanie - La La La (Bring it Back Dub) (6:12)

21. Lucien Foort - The Shame (6:27)

22. Evolve Feat. Margo Reymundo - The Way Back (Jay-J's Shifted Up Mix) (6:30)

23. Jonni Black Vs Shena - Take Me Higher (Disco Dealers En La Playa Remix) (6:30)

24. Inusa Dawuda - Believe (3:24)

E.P.E.

2009-07-08T06:14:00.000-07:00

Dear friends and listeners.....

Reminiscent of Miles Davis in a number of ways, the incredible programming and technical expertise of the live instrument players (drums, bass, guitar and sax.) mixes many different styles and moods together. The result is a hybrid of electro/lounge/ambient/drum n' bass/rock/fusion and jazz, and also helps conjure up images of explosive spectacular sunsets in the bands' native sunny Mexico. In fact, the music is almost like a visual kaleidoscope that takes the audience through a fusion of sounds and sights.....HERE....enjoy....zero

Rurali

2009-07-07T05:25:00.000-07:00

Dear friends and listeners.....
The Rurals are a deep house collective from Devon, U.K./producer Andy Compton heads up the group alongside wife, Marie "Tweek" . They have been producing music since 1995 and have an extensive discography. Their music is characterized by very deep and lush sound and slick production. They are signed to British label Peng and this "Farming Grooves" is the last work released in November 2008....enjoy HERE for part.1 and HERE for part.2...zero

opolopo

2009-07-06T14:52:00.000-07:00

Dear friends and listeners....

the name opolopo is Yoruban and means "plenty", reflecting the diversity of the music. Opolopo aka Peter Major and his music that you can referred as house, drum'n'bass, broken beat, bossa or neo-soul, whether it's vocal or instrumental, off sure the influences and inspiration come mainly from Afro-American derived music from the seventies and early eighties by artists like Herbie Hancock, Jeff Lorber, Earth Wind and Fire, Brecker Brothers, Bob James, George Duke, Salsoul Orchestra, Quincy Jones, Chaka Khan,

There's also an element of jazz in almost everything he does, so for your jazztronica fans out there, get into this "Omnifarius"!.....HERE....zero

Hip IT

2009-07-06T12:27:00.000-07:00

Cari amici ed ascoltatori.....

l'album "TALE E QUALE" pubblicato il 10/01/2009 dall'etichetta indipendente "RobbaCiottaUnite" ci da uno spaccato dell'underground semiautoprodotto made in italy....Alpha Alpha aka il leone di barletta si autopropone con questo CD scaricabile dal sito http://www.robbaciotta.eu/ oppure piu' comodamente HERE.....zero

from France

2009-07-06T12:21:00.000-07:00

Dear Friends and listeners.....

From Blended Music label (Dj-LuL and Sylvain Gandilhon) the 2005's debut album from then 24 years old Monsieur Claude; a fluid electro jazz with funk and deep house influences almost in the same veins with Moby or St Germain.....taste it ....HERE...zero

2009-07-05T10:17:00.000-07:00

Dear friends and listeners...

From Babygrande Records released in 2008 mellow mellow beats right here.GREAT production duo..blue sky black death, keep an eye out for them......taste them HERE....zero

2009-07-02T13:16:00.000-07:00

Dear friends and listeners.....

Expanding upon the sensuous and romantic smooth jazz vibe that has made him one of the genre's most dynamic saxophonists, Paul Taylor brings us his new Peak Records release,"Burnin'"(release date July21,2009). creating some of his most soulful instrumental tracks ever.......enjoy HERE....zero

Support the artist buy CDs

2009-06-27T14:55:00.000-07:00

cari amici ed ascoltatori....

Oggi tutti i giornali e le TV hanno riportato la notizia della morte di Michael Jackson.anche se non è proprio il mio genere ecco qua il primo da solista che verso la fine degli anni 70 ha fatto di lui una Superstar: Off The Wall prodotto niente meno che da Mister Quincy Jones inciso su etichetta Epic nel 1979 e riproposto in CD nel 2001 in una edizione speciale (questa proposta) contenente commenti e "dietro le quinte" (tutto materiale inedito).....HERE...zero

PWD: countdown

duo

2009-06-25T08:26:00.000-07:00

Dear friends and listeners....

since the release of their acclaimed 1995 MoJazz debut "You’re Gonna Love It", Impromp2 has been building a global following of music lovers who appreciate the smooth and memorable grooves along with the sensual slow jams that are at the core of the team’s artistry.The duo offers up a cool,tasty blend of mellow jazz, below-the-belt hard-driving funk, sexy late-night grooves, and sweet soul music...taste it .....HERE....zero

2009-06-22T13:47:00.000-07:00

Dear friends and listeners.....

This 1967 album is one of their best, it was recorded on May 12-14, 1967 - Mexico City, Mexico.The whole quartet is on fire and the improvisations are outstanding.The sound quality is also very clean and sounds great.And Paul Desmond does , in his own hackneyed phrase , "sound like a dry martini".....enjoy HERE...zero

Latino

2009-06-20T00:17:00.000-07:00

Cari amici ed ascoltatori....

Pauline London è il nome d’arte di Paola Fortini, cantante, compositrice ed autrice, molto attiva sul territorio nazionale da oltre un decennio. Questo pseudonimo è stato scelto per dare avvio ad un progetto di respiro internazionale che sta ricevendo molti consensi sia in Italia che all’estero. Il suo ultimo CD ‘Quiet skies’ è stato pubblicato nel 2004 dalla major Sony-Columbia Japan.Da diversi anni l’artista collabora con l’etichetta indipendente Funky Juice Rec. con la quale ha realizzato diversi lavori distribuiti in vari paesi europei ed extraeuropei. Nel suo CD si intravvedono un po’ di Brasile, molto jazz vocale di alta scuola e i colori del nightclubbing del duemila.” ........piacevolmente nu jazz.....Link rimosso su richiesta della Funky Juice Rec....zero

So don't buy anything of the artists signed with this record label....free music!!!! It's a 2004 CD!!!!

from italy

2009-06-19T08:48:00.000-07:00

Cari amici ed ascoltatori......

Berardi Jazz Connection è il nu jazz made in Italy da esportazione, che ha conquistato New York e Tokyo. Sono l’emblema del sapiente mix di sonorità funky, jazz, elettronica, dance, ecc. condito con tanta tanta improvvisazione….
Il duo pugliese dunque, dopo aver manifestato da subito un’aria profondamente europea sia pure nell’ambito di sonorità aperte alle più disparate influenze sonore, arriva al secondo lavoro “Do It!” (Antibemusic); dal 23 Gennaio il disco è ufficialmente distribuito in Giappone dalla P-Vine records ed è già al secondo posto in classifica nel Paese del Sol Levante.
Grande il successo internazionale ottenuto dal loro primo cd The Way I Like (2006), programmato per oltre sei mesi in America dalla radio newyorchese “CD 101.9 Smooth Jazz”, nella trasmissione ‘Groove Boutique’ condotta dal noto Dj Rafe Gomez, entrato nelle classifiche dei dischi nu-jazz in Giappone e tutt’ora programmato da diverse emittenti europee .
“Do it!” è un progetto raffinato e sanguigno che viene presentato a Roma in due effervescenti serate live: venerdì 15 febbraio al Micca Club e sabato 16 febbraio al Dune Club.
Berardi Jazz Connection è la sigla sotto la quale si celano due validi strumentisti pugliesi, Francesco Lomagistro alla batteria ed Ettore Carucci al piano e al Fender Rhodes.
Con loro suonano Vincenzo Presta sax; Andrea Sabatino tromba; Aldo Vigorito contrabbasso.....HERE....zero

still japan

2009-06-19T04:46:00.000-07:00

Cari amici ed ascoltatori....

Jun Seba è un produttore di musica hip-hop giapponese e un DJ che registra sotto il nome di Nujabes. Nujabes è infatti il suo nome invertito e letto al contrario.
Oltre a fare musica, è anche proprietario della "T Records" e "Guinness Records" (entrambe le case discografiche si trovano a Shibuya, Tokyo) e fa parte del Hyde-Out Productions. In giappone ha rilasciato due album, Metaphorical Music nel 2003 e Modal Soul nel 2005.....che possiamo apprezzare HERE....zero

The sushi taste....

2009-06-16T12:22:00.000-07:00

Dear friend and listeners...

Hajime Yoshizawa remixed by such stars as Yukihiro Fukutomi, Kyoto Jazz Massive, Domu, Da Lata, DJ Kawasaki and more. Calming and downtempo as well as more uptempo tracks (deep house), bossa beats and moving rhythms....to better enjoy a late night out.....HERE ...zero

2009-06-15T07:43:00.000-07:00

Dear friends and listeners....

The Sorcerer line up consists of Mile's second great quintet. This L.P. builds upon the "freebop" jazz of the previous album Miles In The Sky, but has more of a darker feel to it. It would be considered one of Mile's last acoustic albums before venturing into the world of fusion. The last track is taken from a 1962 recording session with the vocals by Bob Dorough....HERE ...zero

1. Prince of Darkness (W. Shorter) 6:25

2. Pee Wee (T. Williams) 4:46

3. Masqualero (W. Shorter) 8:51

4. The Sorcerer (H. Hancock) 5:10

5. Limbo (W. Shorter) 7:14

6. Vonetta (W. Shorter) 5:34

7. Nothing Like You (F. Landesman-B. Dorough) 1:59

LINE UP

Miles Davis – trumpet

Wayne Shorter – tenor saxophone

Herbie Hancock – piano

Ron Carter – double bass

Tony Williams – drums

made in italy

2009-06-14T09:21:00.000-07:00

Cari amici ed ascoltatori.....
Stefano Tirone AKA progetto S-Tone Inc è un nome di notevole esperienza, sia nell'ambito della produzione house che in quello che non troppi anni fa [ma quanti sembrano!] si chiamava, grazie a G. Petterson della mitica BBC,inventore del termine, acid-jazz. Queso "Moon in libra" è l'ultimo suo lavoro, Schema rec. è la casa di produzione, e quindi gia' si delinea il genere....nujazz italico, ovvero gli stilemi del jazz, in questo caso del latin jazz miscelati magistralmente con un impeccabile produzione tra elettronica e strumentazione live con un apporto di varie voci, sempre di casa Schema tra cui Angie Brown, Rosalia De Souza, Laura Fedele, Daniel Richards, Kai Dos Santos, e Adi Souza....vero lounge estivo!!....enjoy HERE....zero

from Japan

2009-05-30T01:16:00.000-07:00

Dopo Ufo, Mondo Grosso, Kyoto Jazz Massive,Sleepwalker e Soil & Pimp Sessions arriva un'altra band giapponese che fa propria lalezione dei grandi del jazz dei '60 e '70 soprattutto.Si chiamano Quasimode, hanno già diversi dischi all'attivo per la Freestyle e la Columbia e ne hanno inciso un altro sulla label dei Jazzanova. Quest'ultimo "Golden Works" uscito nel 2009 è la loro ultima fatica.....da provare HERE....zero (no cover available)

Brotha

2009-05-29T23:41:00.000-07:00

Cari amici ed ascoltatori.....

Gli Isley Brothers sono probabilmente la band più tenace della storia del pop. Formata nel 1954 a Cincinnati, negli Stati Uniti, i 5 fratelli esordiscono come gruppo doo wop La cover di Twist & Shout (dei Top Notes) ha un buon impatto nel '62, due anni prima di quella incisa dai Beatles. In alcune performance e incisioni, si aggiunge l'allora sconosciuto Jimi Hendrix, ma il grande successo lo ottengono con It's Your Thing ('69), funky che inaugura la loro etichetta T-Neck; finiscono come gruppo soul con “This Old Heart of Mine”, 1967. Il loro album più famoso è questo “It's Your Thing”del 1969. Negli anni '70 la band si indirizzano al fusion rock, con l'album 3 + 3, una pietra miliare della loro carriera, che inaugurano il moltiplicarsi di successi come “Caravan of Love”. Nel 2003 lanciano “Bodykiss” e poi nel 2006 Baby Makin' Music...insomma una carriera notevole.......HERE....zero

....from UK

2009-05-24T04:56:00.000-07:00

Dear friends and listeners.....

Jason Rebello.... this guy is looking ahead.....brittish jazz pianoman currently working for studio and live Sting's band, has done a couple of CD under his name....think that his debut album, "A clear wiev" was produced by the great Wayne Shorter; This "Make it real" (1997) is a nu jazz / acid jazz album with drops of hip hop....interesting, an obscure side man but also an artist who has something to say....HERE....zero

Classical

2009-05-16T13:26:00.000-07:00

Cari amici ed ascoltatori....

Dave Brubeck e Paul Desmond: semplicemente uno dei connubi più riusciti dell’intera storia del jazz. “Time Out”(Columbia/ Legacy 1959) è la pietra migliaredi quella corrente che gia' nel 1957 fu denominata "Third Stream" e che unisce in una sintesi perfetta la tradizione classica e l’improvvisazione jazz.Prescindere da un’opera del genere sarebbe un insulto alla musica tutta.

HERE....zero

Private Press

2009-05-15T02:54:00.000-07:00

Cari amici ed ascoltatori......
ecco qua una Private press tirata in solo 500 copie, proveniente dagli albori degli anni 80' dalla minuscola contea di Monmouth, New Jersy.....interessanti groove jazz funk....piccole gemme che possiamo riscoprire grazie al rip di Transpac e al pub. di pyrex.....thnkx guy take it up....HERE

futuristicaMENTE

2009-05-15T02:31:00.000-07:00

L'uccisione della pizza

....ovvero il prologo alla cena delle beffe con la destrutturizzazione dell'elemento amidaceo partenopeo che i commensali armati di coltello debbono colpire durante la recita del sonetto composto per l'occasione.....

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Noi baluardo al passatismo e al conformismo

con quest'azione di rottura

rendiamo gloria al pensiero futurista

nostra guida e musa ispiratrice

BRINDIAMO!>

Amico -Lionetti

aereo infermieri acrobatici

...from Holland

2009-05-09T22:39:00.000-07:00

Dear friends and listeners...

Flyin’ High Records is proud to have the Orchestra back on the tracks with their long awaited and much anticipated debut album finally hits the stores. Scallymatic Orchestra has been a growing force on the Dutch (nu-)jazz scene ever since they started out in 2000. This album captures the spirit of eight years of playing, and contains compositions written throughout that period.Their fresh mix of jazz with soul-, funk- and 70s fusion grooves has a distinct modern sound with a slight retro touch, which may be described as The Scallymatic Sound. With catchy grooves, cool themes, enough room for improvisation and a good dose of suspense, the band convinces with both club crowds and the discerning listener. Scallymatic Orchestra plays original composition by guitarist/bandleader Mathjis Duringhof.The group’s name and the album title hardly do this one justice — as the record’s a really jazzy little effort that has plenty of niceness to offer! Most of the instrumentation is live — played by a combo that includes trumpet, saxes, flute, guitar, keyboards, bass, and percussion — and the tunes are partially club jazz numbers, and partially tracks with a straighter jazz feel — numbers that kind of take on some of the recent Schema groove, but get a little bit warmer, thanks in part to the guitar, and the lack of any rhythm programming. 4 of the album’s 11 tracks have vocals.....taste HERE.....zero (by soul seduction)

Out of print

2009-05-06T13:00:00.000-07:00

Cari amici ed ascoltatori.....

questa sera siamo in vena di flash back per cui essendomi accorto che questo dischetto è praticamente introvabile, LP raro del 1978 con una sola re edizione su CD, ed essendo , a mio avviso una "lost gem", mi sembrava il caso di dargli una bella riascoltata.....e poi che Line up....Paul Jackson; acoustic bass, electric bass, vocal / Alphonse Mouzon; drums / Ray Obiedo; electric guitar / Bennie Maupin; bass clarinet, tenor saxophone / Clavinet - Herbie Hancock; acoustic piano, clavinet, Arp synthesizer Odyssey / Webster Lewis; Hammond organ...insomma cibo per orecchie raffinate.....HERE ....zero

Visioni urbane

2009-05-01T13:30:00.000-07:00

Dear friends and listeners.....

From Norway, Urban Visions always play their own music composed by the main man Bjørn Bolstad Skjelbred. "Urban Songs" is their debut release as a group. Some call their Music as modern acoustic jazz, others call it jazz with a beat and others would not call it jazz at all, but certainly their music offer different influences, styles and modes......taste it HERE....zero

Miles remixed

2009-05-01T13:21:00.000-07:00

Cari amici ed ascoltatori.....
ecco qua il ragazzo del succo di mela.....un interessante beat maker and producer da Chapel Hill NC che con questo progetto estremamente jazzy e per di piu' gratuito,....vedi il sito web della illroots, si fa notare nella pletora di new soundz disponibili. Accompagnato in questa sonorica avventura da DJ Merlin, Matt Brandau (bass), Mark Wells (keys) Daniel Hart (strings) e da interessanti ospiti vocali...Yahzarah and Raheem DeVaughn irresistibili sull'ultima track.Non è facile taggare un progetto cosi'...trattasi di un mix di hip hop, jazz, R&B, soul and electronica che ha inoltre il pregio di far avvicinare a Davis anche chi non lo conosce......enjoy HERE....zero.

2009-04-28T11:33:00.000-07:00

Cari amici ed ascoltatori....

raro ed interessante lavoro di un gigante dell'hammond, John Patton, raro perche' inciso nel 1968 ma edito solo nel 1995 per la Blue Note, ed interessante perchè lo troviamo nella sua migliore forma espressiva accompagnato da bravi ed onesti lavoranti Vincent McEwan (Trumpet) Harold Alexander (Flute and Tenor Saxophone) George Edward Brown (Drums) Richie Landrum (Conga); Il groove è sicuramente ed inequivocabilmente 60' soul jazz con qualche incursione modale....interessante ....HERE....zero

Compi

2009-04-26T12:49:00.000-07:00

Cari amici ed ascoltatori.....

come gia' vi avevo detto non amo molto le compilation di artisti vari se non mixate....ready to use, come sottofondi alle serate di cazzeggiamento vanno benissimo.....anche se non le considero veri dischi oohps....CD, in ogni caso.....sono stato attirato dal fatto che questa che vi vengo a sottoporre è il frutto di una joint venture fra la mitica Acid jazz Rec e la Long Lost Brothers Rec., entrambi inglesi.....patria del genere acid...che ci regalano queste 13 tracks semisconosciute che faranno la gioia di qualche volenteroso DJ.....enjoy HERE....zero

Thnkx to beeQ

FuturisticaMENTE

2009-04-25T12:44:00.000-07:00

doppio guaio

2009-04-25T12:18:00.001-07:00

Dear friends and listeners.....

Two of Japan's foremost bass authorities combine forces for this new fusion project. Tetsuo Sakurai is best known for his work with Casiopea and Gentle Hearts releases featuring Greg Howe & Dennis Chambers. Kenji "JINO" Hino (son of famed Japanese trumpeter Terumasa Hino) is best known for his contribution to the Japanese fusion band TKY and is the newest member of Fazjaz. Guest players on this cd include the one and only Dennis Chambers on drums (7 tracks), FUYU, drums (1 track), JOSEI, keyboards (3 tracks), Penny K, keyboards (1 track) & Masa Kohama, guitars (2 tracks). Highlights include a funked up version of "Some Skunk Funk" and the insane Sakurai/Jino/Chambers trio piece "S.O.S. Planet Earth"......enjoy this only japan 2008 release HERE....zero

2009-04-23T12:09:00.000-07:00

Cari amici ed ascoltatori.....
fresco fresco dalla scena underground londinese ecco qua un bel dischetto di debutto per il duo Smoove & Turrell fuori per la Jalapegno Rec. da solo un tre\quattro giorni; dopo aver spiazzato un po' tutti con il loro buon singolo ecco qua che ci omaggiano di altre 12 traks + un remix del sopracitato "I can't give you up". Che dire....grasso funky, stomping anni 60', dusty soul.... un mix di polverosi riff ben conditi da moderne lavorazioni break beat.....non male ad un primo ascolto, oserei un "discretamente radiofonico".....Taste it HERE....zero

....still from Germany

2009-04-19T07:02:00.000-07:00

Dear friends and listeners...

Welcome to the new and relaxing but also adventurous dope beat ambient trip hop funk soul experience by the two great germans Oliver Bondzio and Ramon Zenker.For the new album “The Cheerleaders Are Smilin’ At You” they engaged the fabulous upcoming female Jazz and Soul singer Bella Wagner from Vienna who gave her warm, soulful voice of high contrast to the 11th track of the album. The other support on this record is the 24 old DJ, turntablist and producer DJ Rafik. The six times DJ-World-Champion, part of the Lordz Of Fitness Crew and the “Cosmic Delivery Project” gave his extraordinary scratches to the tunes number 5 and number 13 of the album giving them a touch of weird funkyness. The diversity of this album is also supported by the artists Jen, who is part of different bands like Rabbit In Red, Boyracer or Possum Moods and the Iran born and London based MC Blade, who supported Eminem and recorded one of the best selling Hip Hop Albums in the UK with his partner and producer Mark B. Moreover the hungarian female singer Virág is joining the collective. Her voice appears in tracks that found their places on compilations released from labels like Plastic City or Shayan Music. There are also own releases on the label Karmatronic. In Hungary she worked in the underground scene and trained her voice in genres like Jazz, Soul, Rock and Latin.
On this album the collective presents sounds and moods between Trip Hop, Downbeat, Soul, Funk, Acid and Electro in a mixture that brings high comfort to the listener but furthermore the possibility to explore great music with wonderful quotations and a relaxed music experience....HERE part1 and HERE part2.....zero

2009-04-19T04:58:00.000-07:00

Cari amici ed ascoltatori.......
Phuturistix è un progetto inglese di un duo di musicisti Zed Bias e DJ Injekta (Dave Jones e Sefton Motley) che opera nel genere broken beat, questo "Feel it out" CD del 2003 per la Hospital Rec. è il loro debutto dopo un paio di EP.....qualche feuturing di spicco, vedi Atjazz e qualche voce femminile con tendenze al soul, e le 14 tracce dell'album scivolano via....qualche pezzo indubbiamente piu' radiofonico attirera' gli avventurosi Dj......., in ogni caso da ascoltare.....HERE....enjoy ....zero

Zero the Hero

2009-04-18T08:01:00.001-07:00

Ahh, cari, buoni, vecchi Gong....., sempre pronti a farci viaggiare con le loro vibrazioni cosmiche e le loro incredibili e visionarie storielle di mondi ultraterreni ed extragalattici… "Zero to infinity", tutt’ora ultimo lavoro che mi risulti dei Gong, è il quinto capitolo della saga dell’ormai leggendario Zero.

In "Radio Gnome Invisible Part 1-the flying teapot" (1972),il primo capitolo, il nostro eroe entrava in contatto "radio-telepatico" con Radio Gnome, che lo iniziava alla conoscenza del Pianeta Gong; in "Angels Egg" (1973) Zero viaggiava sul pianeta ed incontrava i suoi strani abitanti (Pot Head Pixies, Octave Doctors…), tornando poi carico di nuove idee festivaliere e conoscenze spirituali; in "You" (1974) Zero teneva il suo festival sull’Isola di Everywhere in attesa dei messianici Octave Doctors; la promessa di un nuovo livello di conoscenza da parte di uno sciamano metropolitano animava il più recente episodio "Shapeshifter", (1992), nel quale Zero si avviava a viaggi fisici e mentali fino a morire misteriosamente in Australia per rinascere, senza corpo fisico, pura essenza spirituale.

Una band con il dono di una spettacolare fantasia ed immaginazione… "Zero to Infinity", oltre a rappresentare il nuovo approccio della comunità anglo-franco-australiana al terzo millennio, aggiunge un ulteriore tassello all’epopea del simpatico Zero, ormai puro spirito, privo del suo corpo: la sua esistenza virtuale si rivela vantaggiosa e foriera di intriganti incontri con strambi e allegorici personaggi (Magdalene, Diana e Witch Yoni, Mad Monk e The Gongolope…). La formazione del 2000 è schierata a sestetto: la coppia Daevid Allen e Gilli Smyth, palesemente invecchiati nel corpo e nella mente ma immutabili Sir Capucino Longfellow e Shakti Yoni; gli onnipresenti Mike Howlett e Didier Malherbe (Lorde Tonsil of Aplomb e Bloomdido Bad De Grasse…); i nuovi acquisti Theo Travis (ottimo sassofonista nonché Theophilus Acidopholus) ed il drummer Chris Taylor (Professor Paradox). Che bella combriccola. L’album altro non è che un classicissimo spaccato di fervida fantasia alleniana, con una band che riprende i classici canovacci della prima metà degli anni ’70 (great!) per tirarli a lucido con ritmi e sonorità moderne e, al solito, ipnotiche ed estranianti. Nulla di eccitante o straordinariamente nuovo, la band non fa altro che regalarci una riedizione del più classico suono gonghiano, letteralmente inventato una trentina d’anni fa: si parte in quarta con Howlett e Taylor che macinano ritmi cadenzati e profondi, sui quali gli "space whispers" di Gilli e la "glissando guitar" di Daevid si incrociano alla grande ,tra onnipresenti influssi orientali e spirali fiatistiche di Malherbe (stavolta un po’ troppo in disparte) e del nuovo acquisto, davvero ottimo, Travis. Dopo la "fanfara" d’apertura ("Foolefare") e l’eccentrica "Magdalene" la band dà il meglio di sé con "The Invisibile Temple", un lungo ed ipnotico space/funky rock come solo loro sanno fare. Alcuni brani sono ulteriori e contorti rigurgiti "patafisici" alleniani, vedi "Zeroid" e la gustosa "Bodilingus", altri sono tocchi di poesia come spesso la band è stata capace ("Wise man in your heart"), altri ancora pure evocazioni di smarrimento cosmico ("Yoni on Mars"). "Mad monk" è deliziosa nel suo incedere bizzarro e nell’eccentrica interpretazione alleniana, stralunata e surreale è "Damaged man"; lieve ed avvolgente il finale con la coppia "Tali’s song" ed "Infinitea", quest’ultima innervata da fibrillazioni reggae/dub degne degli eredi Ozric Tentacles. La presenza di Travis, sassofonista colto e preparato, nonché valido polistrumentista (avremo modo di parlarne a lungo con i suoi lavori solisti), è sicuramente un valore aggiunto di tutto rispetto, che arricchisce i lunghi e dilatati episodi con tocchi di classe. Peccato che altri grossi pezzi dell’ingranaggio storico non ci siano più, mi riferisco a Steve Hillage e allo straordinario Pierre Moerlen, ormai, da anni, proiettato su coordinate esclusivamente soliste. Se da una parte si colgono l’importanza e l’influenza della band su artisti come Porcupine Tree, Orb, Memoria Zero ed Ozric, dall’altra fa tenerezza vedere la foto di gruppo con Allen e la Smyth invecchiati ..... Ahh, cari, buoni, vecchi Gong…HERE....enjoy.....zero

Ricetta

2009-04-16T06:26:00.000-07:00

Cari amici ed ascoltatori....

la zera, ovvero my sister, mi allunga una buona ricette x una torta da delirio gastrico, che ho gia' avuto il piacere di mangiare ma anche di cucinare per gli amici.....ovvero la mitica torta al rum....regina dei gozzovigli...not for kids.(parental advisory)

PROVARE PER CREDERE!!!!

Un pugno di noci tritate grossolanamente
1 scatola preparato per torta margherita (ingredienti secchi)
una busta budino alla vaniglia
3 uova
120 cc acqua
120 cc rum
120 cc olio di semi (possibilmente mais)
burro e farina per ungere la teglia
Glassa: 60 cc rum, 100 gr burro, 200 gr zucchero
- Scalda il forno a 180 gradi
- ungi la teglia a ciambella di burro e spolvera di farina. Elimina la farina in eccesso
- spargi le noci tritate sul fondo.
- Prepara la torta: in una terrima metti il preparato per torta, il pacchetto di budino, le uova, olio, acqua e rum. Mescola bene tutto quanto
- Versa il tutto nella teglia
- cuoci per 45-50 minuti (controlla la cottura con lo stecchino e gira la torta di quando i quando se il forno non scalda uniformemente).
10 minuti prima che la torta sia pronta prepara la glassa, che deve essere pronta appena la torta esce dal forno.
- Unisci il burro ammorbidito, lo zucchero e il rum in un pentolino, fai sciogliere a fiamma media mescolando continuamente
fino a che lo zucchero e' sciolto. Fai sobbollire piano al massimo un minuto o due.
-togli la torta dal forno e comincia a versare la glassa lungo la circonferenza esterna e quella interna, dando il tempo che si assorba.
Resisti alla tentazione di buttare la glassa sulla torta, che se no diventa tutta moscia. Continua a versare la glassa fino ad esaurimento.
- Lascia riposare la torta per 20 minuti.(cut and paste from the original mail).

Everybodies enjoy this gem!!!....zero

2009-04-05T12:50:00.000-07:00

Dear friends and listeners...

Papa Grows Funk is a funk band from New Orleans, Louisiana. The band was started by frontman John "Papa" Gros early 2000, developing from a series of Monday night jam sessions helmed by Gros at New Orleans’ Maple Leaf Bar. Gros would invite some friends down to play, and the jams became a common band for a handful of musicians, including guitarist June Yamagishi, sax player Jason Mingledorf, bassist Marc Pero and drummer Jeffer “Jellybean” Alexander, who now make up Papa Grows Funk. This "Mr.Patterson Hat" is their last work dated 2007; full power of south funky with some jazzy elements.....try HERE.....enjoy ...zero